Noa's concert in Austin, Texas (USA)

Noa's concert in Austin (Texas, USA) Nov 30th

* Tuesday, November 30th - Austin, TX Time:7.30pm Organized by the Austin Jewish Community http://www.jcaaonline.org/index.asp

Noa's concert in Thousand Oaks (USA)

Date: Sunday, November 28, 2004 Time: 7:30PM Place: Thousand Oaks Civic Arts Plaza - 818-991-7111 Venue: Fred Kavli Theatre - Temple Beth Haverim Tickets: 203$, 103$, 57$, 48$, 39$ Tickets are available at the Civic Arts Plaza Box Office

Noa Back With New Album, Daughter by Kelly Hartog, Contributing Writer Renowned recording artist Noa, known as Achinoam Nini in Israel, is currently at home basking in the glory of her latest creation. And no, it’s not a new album. It’s her daughter, Enéa. “It means ‘her eyes’ in Hebrew,” says Noa, who has written a song with the same title. “My wish for her is that she sees the world always through her own eyes, and that they be eyes of love and beauty.” Born on Aug. 12, Enéa is Noa’s second child. Her son, Ayehli, is now 3. This latest birth, says Noa, was “natural, short and painful, but that’s the way it goes.” “My daughter is healthy and beautiful,” she says. “But I’m far from objective. And she doesn’t look anything like me. In fact, she looks like something new ... not anybody’s photocopy, as well she should.” Noa has had a busy year. She performed up until her eighth month, but admits, “Pregnancy is bound to slow you down at some point. I did not do much songwriting because creating life took up all my energy.” Nevertheless, having children clearly agrees with her. Noa says her last album was “deeply inspired by my first child. His arrival changed my life.” Noa considers that album, “Now,” to be her best. Her latest European tour was met with great success, particularly in Spain and Italy. “The highlights for me were a performance in the Euro-League basketball championships, broadcast to millions throughout Europe,” she says. “That, and a live event performed in front of 400,000 people in Rome titled, ‘We Are the Future,’ organized by Quincy Jones as a follow up to ‘We Are the World.’” The event was designed to raise funds for children who are victims of war. It was also broadcast on MTV and VHI to millions of viewers worldwide. “I did both those performances in my seventh month of pregnancy with a big belly,” she states proudly. And although her children have clearly inspired a great deal of her work, Noa says she’s not too keen with the idea of them following in her footsteps. “I hope my children will love and enjoy music,” she says. “But I would not wish them a musician’s life, especially not the way the world and the music business look today. They both stink,” she states matter-of-factly. “But,” she adds, “if they want it badly, nothing’s going to stop them, and I will always encourage them to follow their heart. I can only wish them happiness.” In the meantime, barely a month after her daughter’s birth, Noa is back writing songs again. “I’m really looking forward to the challenges of a new project, a new album and a tour with my newly expanded family,” she says, adding that she plans to take her kids on the road as much as possible. Together with Gil Dor, she is currently working on songs for a new album, with several tours planned later this year. “However, we’ll mostly be writing and recording,” she says. “The year 2006 will be more of a touring year.” But American fans won’t have to wait till then to see Noa perform. From Nov. 25 to Dec. 8, Noa will be touring the United States. She will perform at the Thousand Oaks Civic Arts Plaza’s Fred Kavli Theatre on Nov. 28, presented by Temple Beth Haverim and Jewish Family of Conejo Simi and West Valley. “I want to warmly invite all my American fans to come and see us live, to listen to the songs and really enjoy themselves,” she says. “We invest our souls into the music and the lyrics, which,” she is quick to point out, “are mostly in English.” “I hope [our songs] will resonate with and possibly even bring hope and light to as many people as possible.” Writing, recording, touring. It’s a punishing schedule for a mother with two small children. But her response to the inevitable question of how she manages to juggle her career with motherhood is simple. “It’s the hardest thing in the world,” she admits. “I do it with very little sleep and with more love than you can imagine.” The concert by Noa will be on Nov. 28, 7:30 p.m. $39-$203. Thousand Oaks Civic Arts Plaza, 2100 E. Thousand Oaks Blvd., Thousand Oaks. Tickets can be purchased at the Civic Arts Plaza box office in person or by calling Ticketmaster at (213) 480-3232. For more information about Noa, visit www.noasmusic.com. © 2004 The Jewish Journal

International singer coming to town By Sophia Fischer sfischer@theacorn.com

Noa's concert in Scottsdale, AZ (USA)

Noa's concert in Scottsdale, AZ (USA)

Saturday November 27th - Time: 8:01PM MST Place: Scottsdale Center for the Arts www.scottsdaleperformingarts.org Venue: Virginia G. Piper Theater Tickets 36 $ How to book your tickets: http://www.scottsdaleperformingarts.org/event.php?id=307

Noa's concert in Mexico DF (Mexico)

Date: Thursday, November 25, 2004 Time: 8:30PM CET (GMT+01:00) * El Centro Deportivo Israelita de Mexico DF celebra su 54 aniversario con el concierto de Noa en el Asoleadero. * Noa's concert to celebrate CDI's 54th anniversary in Mexico city. Tickets & Venue Info: http://cdi.org.mx

Noa en concierto, ¿quién es y qué ha hecho? Noa oyó el llamado de su vocación muy temprano en la vida. «A los dieciocho me agarró esta cosa de la mortalidad» dice, recordando sus años en el ejército, «esta perspectiva por lo corta que era la vida, cómo no hay tiempo que desperdiciar. Es mejor que hagas lo que te gusta en la vida porque si no, no hay una segunda oportunidad. Me encanta cantar, de allí es de donde saco fuerzas». Noa no es tímida para expresar pasión por su vocación, o por Calling, su segundo álbum para Geffen Records. Y si su vocación es cantar, su misión es hacer que la gente piense, en particular acerca del poder de la comunicación y de cómo puede romper las barreras que separan a las culturas. Siendo una israelita criada en el Bronx, residente de Tel Aviv cuyo escenario es el mundo, y una compositora pop de ascendencia yemenita que canta en inglés, ciertamente está calificada para el trabajo. «Siempre me consideré una artista que tiene algo para decir», explica Noa. «Quiero esa responsabilidad. Quiero transmitirle algo a la gente; hay muy poco tiempo y muchas cosas sucediendo para desaprovechar esta oportunidad». Noa ha creado una música israelita-estadunidense única. Tal como dice el guitarrista Gil Dor que ha colaborado con ella en cuatro álbumes, «la sensibilidad lírica de Noa es estadunidense, pero las armonías, las modulaciones de la voz, provienen del Medio Oriente». Sus influencias provienen del cantante y compositor Paul Simon y de Broadway, pero también sabe tocar el darbukkah, un tambor árabe. Además, la mayoría de las grandes canciones provienen de alguna especie de conflicto interno. Aunque no experimentó una verdadera «crisis de identidad» hasta que llegó a la adolescencia - evento que resultó por regresar a Israel después de dieciséis años- Noa ha luchado por mucho tiempo con preguntas de autodefinición. Su familia se mudó de Israel a Nueva York cuando Noa tenía un año (su nombre completo es Achinoam Nini). Se instalaron en el Bronx cuanto ella tenía cinco años. En casa hablaba hebreo y yemenita (el idioma de sus abuelos); en los demás lugares hablaba inglés. Asistió a una escuela judía donde la mayoría de los estudiantes eran de ascendencia europea, no árabe. Cuando creció y comenzó a salir a las discotecas con sus amigas, a menudo la confundían con una puertorriqueña. Cuando Noa tenía quince años - «la edad del esclarecimiento,» dice socarrona- comenzó a sentirse muy incómoda. «En un momento me sentí muy infeliz. Estaba atormentada por el ambiente tradicionalista de la casa de mis padres y el mundo exterior. Necesitaba saber quién era esta persona de piel oscura - ¿judía, isreaelita, yemenita, estadunisense? Estaba confundida, y comencé a obsesionarme con la cuestión de la identidad». «También estaba enamorada de este chico que conocí en un viaje a Israel, y con el cual me casé. Quería irme de casa, estar sola.» A los diecisiete años Noa abandonó la High School for the Performing Arts de Nueva York y se mudó a Israel. Allí, el servicio militar es obligatorio. Después de terminar la escuela secundaria, Noa aterrizó en un grupo encargado de entretener a las tropas. Durante los siguientes dos años fue una sargento cantante, viajando a través de Israel. Pronto se dio cuenta que se había vuelto adicta a los escenarios. Cuando la dieron de baja se preguntó «¿Hay alguna razón por la que no pueda hacer esto? ¿Quiero ir a la universidad y estudiar física o quiero cantar?» Y la respuesta fue un rotundo sí a lo último. Hablando un poco de ella, Noa comenzó a componer canciones a los ocho años de edad. Una de las canciones trataba sobre una cucaracha. Otras trataban sobre su deseo de no ser un patito feo. Pero también escribía sobre los de sin techo de la ciudad de Nueva York, los bosques tropicales que estaban siendo destruidos, y sobre D-os. Noa y Dor comenzaron a actuar como un dúo acústico. En 1991 lanzaron Achinoam Nini and Gil Dor Live in Concert, una colección de clásicos del jazz y covers pop cantados en hebreo. Esto fue seguido por un segundo álbum en hebreo, Achinoam Nini and Gil Dor de 1993, que incluía las obras de los famosos poetas israelitas Leah Goldberg y Rachel. Con este disco Noa y Dor se convirtieron en auténticas estrellas en Israel, y también comenzaron a expandir su base de fans con giras en Europa y en Estados Unidos. Noa y Dor comenzaron a conquistar el mundo. Noa fue disco de oro en Israel, una sorpresa ya que a los israelitas a menudo no les gustan los discos de sus artistas locales cantados en un idioma extranjero. Pero la verdadera sorpresa fue Japón, donde vendieron 17,000 copias. Noa conquistó Italia más tarde; en octubre de 1994 cantaron su versión del Ave María en el Vaticano ante 100,000 personas (y millones de televidentes), incluyendo al Papa Juan Pablo II y la Madre Teresa. Cuando llegó el momento de grabar Calling, Noa y Dor acudieron al legendario productor Rupert Hine. Noa, Dor, Hine -que tocó teclados y cantó coros- y el percusionista Zohar Fresco grabaron los cortes básicos, incluyendo la mayoría de las voces, que son primeras tomas. El bajista Yossi Fine también aparece en el álbum, pero la instrumentación predominante consiste de voces, guitarra y percusión. Los invitados especiales incluyen a Manu Katche, el percusionista Pino Palladino y la Orquesta de Londres. El álbum fue mezclado en Londres. Noa dice que su meta final es «levantar el ánimo, llevar a la gente a un lugar diferente, pero también quiero que vean lo que no quieren ver. Si puedo transmitir mi mensaje e inspirar tal como yo fui inspirada, creo que puedo marcar la diferencia. Por esto es por lo que yo me esfuerzo siempre». No te puedes perder su gran concierto para festejar el 54 Aniversario del CDI, este 25 de noviembre en el Asoleadero en punto de las 20:30 Hrs.

Concierto de Noa Dentro del marco del Festejo del 54 Aniversario del CDI Noa, también conocida como Achinoam Nini viene a México y está lista para impresionar al público CDIsta. Festejaremos juntos el 54 aniversario del CDI, con sus canciones, su alegría y celebraremos tres veces Jai, un concepto de vida, de unión y de proyección a muchas años más. En el concierto que ofrecerá el próximo 25 de noviembre en el Asoleadero del CDI, cantará canciones de su última producción, así como grandes éxitos del pasado. Los pases sin costo, se pueden adquirir en el Comité de Actividades, el cupo es limitado. A continuación, una entrevista realizada con motivo de promocionar su última producción llamada “Now”. ¿De qué se trata este álbum y por qué se llama “Now”? Estoy muy orgullosa de este álbum, creo que es el mejor que he hecho hasta hoy, refleja lo que soy en este momento y por eso se llama “ahora”, porque es quien soy. La música y palabras son un viaje e introspección a mi interior, son un reflejo de mi alma, lleno de mis emociones, dudas, pensamientos, humor, tristeza y de lo que quiero decir y reflejar. ¿Con quién lo trabajaste? Tuve la gran oportunidad de trabajar con grandes músicos para este álbum, tanto conocidos como nuevos, es gente con la que he trabajado por mucho tiempo, y que aportaron con su estilo y su magia a cada pedazo del mismo. Con las ideas y contribuciones se logró algo muy especial. De hecho, algunas de las grabaciones se hicieron es condiciones sumamente antiortodoxas. Cada músico dio un pedazo de su alma a este trabajo. Quiero reconocer el apoyo de la Compañía, ya que no podríamos haber hecho nada sin ella. ¿Qué emociones experimentaste durante la grabación de este álbum? Pasé por un mundo de emociones, fue escrito y producido en un momento de post embarazo y una maternidad temprana, con un cambio de emociones hormonales, y con los cambios en mi vida, que son muy impactantes, cambios de energía y sobre todo, como mi vida, el álbum está lleno de buena vibra y sobre todo mucho amor. Estoy muy feliz con el resultado. ¿Por qué decidiste incluir un cover? Gil y yo hicimos nuestro primer concierto en febrero de 1990. El primer trabajo era 80% covers. Son un gran medio para expresarse si eres lo suficientemente creativo como para identificarte con una letra y reinterpretarla a tu manera, incluirla en tu propio mundo, hacerlo tuyo como si la hubieras escrito tu misma, eso es lo que intento hacer y disfrutarla enormemente. ¿Qué diferencias hay con álbumes pasados? Este álbum tiene una unión mágica entre sonidos acústicos y percusiones, es música de dos mundos. La unión funciona de manera increíble. Son uniones de corazón, me encanta hacer estas mezclas. También mi cantar es diferentes simple y directo, suena penetrante, me encanta. Las canciones, estoy convencida, son de lo mejor que ha habido. Una de las cosas que he aprendido de la maternidad es no desperdiciar tu tiempo, llegar al punto que quieres expresar. ¿Cómo afecta la situación en Israel con tu vida diaria? Vivir en Israel hoy en día es como jugar a la ruleta rusa, puedes quedarte quieto y pretender que nada está pasando hasta que el disparo se escucha en el aire y quien sabe quién es el siguiente, es un sentimiento terrible. En mi jardín las rosas crecen, la televisión y el radio están apagados, dejo el mundo de afuera, afuera, porque para qué invitar al dolor si se presenta de todas maneras sin invitación, sin importar qué tan no deseado sea. Cuando puedo canto y hablo en público, creo en la paz, creo fuertemente en la comunicación no violenta, y la comunicación humana y en el tiempo, no hay de otra manera, todos estos sentimientos están en la música en este disco, creo que lo podemos resolver. ¿Cómo afecta la promoción del disco en el crecimiento de tu recién nacido Aheyli? Tengo un solo principio y modelo como madre, amor, amor, y más amor, todo lo demás son procesos de ensayo y error, de belleza y descubrimiento. Trato de mantener el miedo lo más alejado posible, hay bailes, cantos, lecturas y risas en esta casa, y mucho amor simplemente, hago lo mejor que puedo. ¿De qué manera te ha influenciado el nacimiento de tu hijo (tanto personal como musicalmente)? Convertirme en madre de Aheyli me ha hecho ser una mucho mejor persona de lo que siempre había sido. He tenido que conocer cada extremo de la vida y he sobrevivido, llena de energía y amor, hay dolor, preocupación y dudas, sin embargo, hay descubrimientos en fuerza y en belleza, hay mucho que dar, es una separación muy sana de ti mismo. Aheyli significa mi otra ala, es lo que me ha permitido levantar el vuelo y ha sido un maravilloso viaje. ¿Hay algún artista con el que te gustaría trabajar en el futuro o a quien admiras? Admiro a quien sea lo suficientemente valiente para hacer lo que realmente quiere de manera original en este mundo lleno de banalidades y conformismo. Admiro a los artistas verdaderos, en donde quiera que estén. He sido influenciada por algunos genios tales como Paul Simom, Jony Mitchel, Lennor Coin, Andrew Waiss, entre otros. Este mundo sería totalmente miserable sin gente como ellos. ¿Con tu nuevo álbum y concierto, cuál es el mensaje que quieres transmitir? Me preguntan a menudo por mi mensaje y me es difícil expresarlo, no sé si exista y si existiera, no lo diría así nada más, hay muchas ideas en las canciones, muchas emociones, pero son mías. Mi deseo es que cada persona que lo escuche, se lleve partes de la canción que lo llenen, lo identifiquen y lo hagan propio. Sueño con una audiencia que piense y sueñe. No dictaría un mensaje, eso es para reporteros y educadores, yo sólo abro mi corazón siempre y espero a ver qué pasa

Noa's performance at Rabin's memorial, Tel Aviv (Israel)

Noa's performance at Rabin's memorial, Tel Aviv. Nov. 5th Tonight Noa & Gil Dor performed again their touching song "Ha'stav biladav" at the 9th rememberance night in Tel Aviv at the square (now named "Rabin Square") were 9 years ago Yitzchak Rabin was murdered. The event is one of the first performances after Noa's daughter birth in August and before their upcoming American Tour that will take Noa, Gil Dor & Zohar Fresco to Mexico, Los Angeles, Phoenix, Austin Columbus, Chicago, Minneapolis, Philadelphia and New York.