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2 December 2013

Noa's concert in Mexico DF (Mexico)


La serie Latidos del Mundo se engalanará con la presencia de Ajinoam Nini, cantante israelí, mejor conocida en todo el mundo como Noa, poseedora de una de las voces más potentes y hermosas en la escena del jazz y la música folklórica. Esta única presentación en la ciudad de México, tendrá lugar el próximo Lunes 2 de Diciembre a las 21:00 horas, en El Plaza Condesa.
Noa es una cantante, compositora y percusionista nacida en Tel Aviv, de raíces yemenitas pero criada en Estados Unidos desde los dos años. Su pasión por la música llegó a muy temprana edad, con tan sólo ocho años ya comenzaba a componer sus primeras melodías y a los 17 años abandonó la Escuela de Artes de Nueva York para regresar a su natal Israel. Durante su estancia estudió en la Escuela Rimón de Jazz y ofreció su servicio militar en un grupo musical cuyo público eran soldados en servicio. A principios de los 90 Noa conoció a Gil Dor, guitarrista y compositor que se convertiría en su director musical.
Noa ha cautivado a públicos de todo el mundo por su voz angelical y su magnetismo en el escenario así como por su estilo único, apasionado e inteligente, no sólo en la composición de sus temas sino también en la interpretación. Estas virtudes han llamado la atención de leyendas de la música tales como Quincy Jones, Sting y Pat Matheny, quién se encargó de su primera producción internacional en 1994, “Noa”.


Por otra parte, también es reconocida en el mundo entero por su incansable trabajo en favor de la paz, lo que le ha valido una larga lista de títulos y galardones, entre los que se incluyen el de Embajadora de la Buena Voluntad de Las Naciones Unidas para la FAO, Cavalliera de la República Italiana, el Premio Chrystal del WEF en Davos, la Paloma de la Paz Shimon Peres, entre muchos más.
Regresando al ámbito musical, Noa ha sido comparada con artistas de la talla de Barbara Streisand, Joan Baez, Nana Mouskouri, Joni Mitchell y Elis Regina.
Entre los escenarios más importantes en los que se ha presentado destacan el Carnegie Hall en Nueva York, el Teatro Olympia de París, el Coliseo de Roma, el Barbican de Londres, el Zallerbach Auditorium de San Francisco así como importantes festivales en Europa, Estados Unidos, Canadá, Brasil y Japón. 
Una de sus presentaciones más recordadas fue en 1994 cuando interpretó su versión del “Ave María” ante el Papa Juan Pablo II en el acto final del “Años de la Familia” en el Vaticano, posteriormente en el 2000 fue invitada al Jubileo al lado de artistas como Alanis Morissette, Lou Reed y Andrea Bocelli entre otros.
Pero el trabajo de Noa no ha para ahí ya que también ha co-escrito y grabado el tema para la película ganadora del Oscar, “La Vida es Bella de Roberto Benigni.
Déjate conquistar por la poderosa y cautivadora voz de Noa, quien compartirá con el público mexicano su mensaje de paz en una única presentación en la ciudad de México.


1 December 2013

Noa's performance at the 27th of the Guadalajara International Book Fair (FIL) - Guadalajara (Mexico)

Photo by Juan Lemus www.juanlemus.com

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Achinoam Nini (hebreo, אֲחִינֹעַם נִינִי), conocida en Europa por su nombre artístico Noa, es una cantante israelí, nacida en Tel Aviv el 23 de junio de 1969. Tiene raíces judías yemenitas.

Noa ha cantado en el Carnegie Hall y el Avery Fisher Hall en Nueva York, en el teatro Olympia de París, en el Coliseo de Roma, en el Barbican de Londres, en el Zellerbach Auditorium de San Francisco, en el Ravinia Festival de Chicago, en los festivales suizos Montreaux Jazz Festival y Paleo Music festival, en el Palacio de la Música Catalana en Barcelona, en el North Sea Jazz Festival y el Carre Auditorium en Holanda y el Water Festival de Estocolmo, así como en sus numerosas y exitosas giras en los mejores recintos y festivales a lo largo de Europa, Estados Unidos, Canadá, Brasil y Japón.
Noa fue la primera artista israelí formalmente invitada a actuar en Marruecos.[cita requerida] Su aparición en el Festival de Música Sagrada de Fez fue motivo de un especial de 15 minutos en el famoso programa musical World Beat de la CNN.

¡Bienvenida Noa a México!





 Photo by Juan Lemus www.juanlemus.com

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Next Dec. 1st performance in Guadalajara (Mexico) as part of the 27th edition of the Guadalajara International Book Fair, with Israel as Guest of Honor. Israeli delegation will be among other guests: president Shimon Peres, A.B. Yehoshua, David Grossman, Etgar Keret, Zeruya Shalev...


La música de Achinoam Nini, cantante israelí nacida en 1969, mejor conocida como Noa, posee influencias predominantes de los cantantes y cantautores de los años sesenta: Paul Simon, Joni Mitchell y Leonard Cohen que, combinada con sus raíces yemeníes y la experiencia de Gil Dor en el jazz, música clásica y rock, han creado el sonido único de Noa y Gil.En sus quinceaños de carrera, el dúo ha vendido más de un millón y medio de copias de sus álbumes de estudio, compilaciones y conciertos. Cientos de espectadores alrededor del mundo han sido testigos de su estrecha relación con el afamado percusionista Zohar Fresco, y la unión con el Cuarteto de Cuerdas Solis, ha creadouna nueva dimensión a su música.Han actuado y grabado junto conla Filarmónica de Israel y, resultado de la colaboración con Ilan Mochiach, sus proyectos de música sinfónica han aumentado e incluyen conciertos con las orquestas de Lille, Messina, Parma y Murcia. Su estilo característico los ha llevado a importantes salas de concierto y festivales de Europa, Canadá, Estados Unidos, Brasil y Japón. Con frecuencia, Noa y Gil colaboran con artistas árabes y palestinos, como Mira Awad, Khaled, Nabil Salameh, Handallah, Rim Banna y Amal Murkus: un ejemplo del poder de la música como medio para promover la paz. Además, han compartido su música con estrellas del rock y pop, entre los que destacan: Sting, Stevie Wonder, Carlos Santana, George Benson, Zucherro, Peter Maffay, Rita Marcotulli, Massimo Ranieri, Lokua Kanza, Jorge Drexler, Joan Manuel Serrat, Miguel Bosé, Pascal Obispoe, PatrickBruel, Mike Manieri, Al Dimeola, Bustan Avraham, Nabil Salameh.Noa cantó en la Casa Blanca como invitada de la Fundación Yitzhak Rabin; se presentó en el X Aniversario de la Firma del Acuerdo de Paz, en presencia de los mandatarios Clinton, Barak, Arafat y el rey Harald V de Noruega. Recibió la Paloma de la Paz de manos de Shimon Peres y en diversas ocasiones ha actuado por invitación del Centro Peres para la Paz. Fue honrada con el Premio Crystal, que otorga el Foro Económico Mundial, y la FAO (Organización para la Agricultura y la Alimentación de las Naciones Unidas) la proclamó embajadora de buena voluntad, entre otras actuaciones y reconocimientos por su labor altruista y excelencia artística. Su incursión en el cine incluye las bandas sonoras de películas de gran éxito como Nuestra señora de ParísLa vida es bella,Juana de ArcoBabel, de Gérard Pullicino, y colaboró con Eric Serra en dos canciones para la película de James Bond, Golden Eye.

 Photo by Juan Lemus www.juanlemus.com 

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25 November 2004

Noa's concert in Mexico DF (Mexico)


Date: Thursday, November 25, 2004
Time: 8:30PM CET (GMT+01:00)
* El Centro Deportivo Israelita de Mexico DF celebra su 54 aniversario con el concierto de Noa en el Asoleadero.
* Noa's concert to celebrate CDI's 54th anniversary in Mexico city.
Tickets & Venue Info: http://cdi.org.mx

Noa en concierto, ¿quién es y qué ha hecho?
Noa oyó el llamado de su vocación muy temprano en la vida. «A los dieciocho me agarró esta cosa de la mortalidad» dice, recordando sus años en el ejército, «esta perspectiva por lo corta que era la vida, cómo no hay tiempo que desperdiciar. Es mejor que hagas lo que te gusta en la vida porque si no, no hay una segunda oportunidad. Me encanta cantar, de allí es de donde saco fuerzas». Noa no es tímida para expresar pasión por su vocación, o por Calling, su segundo álbum para Geffen Records. Y si su vocación es cantar, su misión es hacer que la gente piense, en particular acerca del poder de la comunicación y de cómo puede romper las barreras que separan a las culturas. Siendo una israelita criada en el Bronx, residente de Tel Aviv cuyo escenario es el mundo, y una compositora pop de ascendencia yemenita que canta en inglés, ciertamente está calificada para el trabajo. «Siempre me consideré una artista que tiene algo para decir», explica Noa. «Quiero esa responsabilidad. Quiero transmitirle algo a la gente; hay muy poco tiempo y muchas cosas sucediendo para desaprovechar esta oportunidad». Noa ha creado una música israelita-estadunidense única. Tal como dice el guitarrista Gil Dor que ha colaborado con ella en cuatro álbumes, «la sensibilidad lírica de Noa es estadunidense, pero las armonías, las modulaciones de la voz, provienen del Medio Oriente». Sus influencias provienen del cantante y compositor Paul Simon y de Broadway, pero también sabe tocar el darbukkah, un tambor árabe. Además, la mayoría de las grandes canciones provienen de alguna especie de conflicto interno. Aunque no experimentó una verdadera «crisis de identidad» hasta que llegó a la adolescencia - evento que resultó por regresar a Israel después de dieciséis años- Noa ha luchado por mucho tiempo con preguntas de autodefinición. Su familia se mudó de Israel a Nueva York cuando Noa tenía un año (su nombre completo es Achinoam Nini). Se instalaron en el Bronx cuanto ella tenía cinco años. En casa hablaba hebreo y yemenita (el idioma de sus abuelos); en los demás lugares hablaba inglés. Asistió a una escuela judía donde la mayoría de los estudiantes eran de ascendencia europea, no árabe. Cuando creció y comenzó a salir a las discotecas con sus amigas, a menudo la confundían con una puertorriqueña. Cuando Noa tenía quince años - «la edad del esclarecimiento,» dice socarrona- comenzó a sentirse muy incómoda. «En un momento me sentí muy infeliz. Estaba atormentada por el ambiente tradicionalista de la casa de mis padres y el mundo exterior. Necesitaba saber quién era esta persona de piel oscura - ¿judía, isreaelita, yemenita, estadunisense? Estaba confundida, y comencé a obsesionarme con la cuestión de la identidad». «También estaba enamorada de este chico que conocí en un viaje a Israel, y con el cual me casé. Quería irme de casa, estar sola.» A los diecisiete años Noa abandonó la High School for the Performing Arts de Nueva York y se mudó a Israel. Allí, el servicio militar es obligatorio. Después de terminar la escuela secundaria, Noa aterrizó en un grupo encargado de entretener a las tropas. Durante los siguientes dos años fue una sargento cantante, viajando a través de Israel. Pronto se dio cuenta que se había vuelto adicta a los escenarios. Cuando la dieron de baja se preguntó «¿Hay alguna razón por la que no pueda hacer esto? ¿Quiero ir a la universidad y estudiar física o quiero cantar?» Y la respuesta fue un rotundo sí a lo último. Hablando un poco de ella, Noa comenzó a componer canciones a los ocho años de edad. Una de las canciones trataba sobre una cucaracha. Otras trataban sobre su deseo de no ser un patito feo. Pero también escribía sobre los de sin techo de la ciudad de Nueva York, los bosques tropicales que estaban siendo destruidos, y sobre D-os. Noa y Dor comenzaron a actuar como un dúo acústico. En 1991 lanzaron Achinoam Nini and Gil Dor Live in Concert, una colección de clásicos del jazz y covers pop cantados en hebreo. Esto fue seguido por un segundo álbum en hebreo, Achinoam Nini and Gil Dor de 1993, que incluía las obras de los famosos poetas israelitas Leah Goldberg y Rachel. Con este disco Noa y Dor se convirtieron en auténticas estrellas en Israel, y también comenzaron a expandir su base de fans con giras en Europa y en Estados Unidos. Noa y Dor comenzaron a conquistar el mundo. Noa fue disco de oro en Israel, una sorpresa ya que a los israelitas a menudo no les gustan los discos de sus artistas locales cantados en un idioma extranjero. Pero la verdadera sorpresa fue Japón, donde vendieron 17,000 copias. Noa conquistó Italia más tarde; en octubre de 1994 cantaron su versión del Ave María en el Vaticano ante 100,000 personas (y millones de televidentes), incluyendo al Papa Juan Pablo II y la Madre Teresa. Cuando llegó el momento de grabar Calling, Noa y Dor acudieron al legendario productor Rupert Hine. Noa, Dor, Hine -que tocó teclados y cantó coros- y el percusionista Zohar Fresco grabaron los cortes básicos, incluyendo la mayoría de las voces, que son primeras tomas. El bajista Yossi Fine también aparece en el álbum, pero la instrumentación predominante consiste de voces, guitarra y percusión. Los invitados especiales incluyen a Manu Katche, el percusionista Pino Palladino y la Orquesta de Londres. El álbum fue mezclado en Londres. Noa dice que su meta final es «levantar el ánimo, llevar a la gente a un lugar diferente, pero también quiero que vean lo que no quieren ver. Si puedo transmitir mi mensaje e inspirar tal como yo fui inspirada, creo que puedo marcar la diferencia. Por esto es por lo que yo me esfuerzo siempre». No te puedes perder su gran concierto para festejar el 54 Aniversario del CDI, este 25 de noviembre en el Asoleadero en punto de las 20:30 Hrs.
Concierto de Noa Dentro del marco del Festejo del 54 Aniversario del CDI
Noa, también conocida como Achinoam Nini viene a México y está lista para impresionar al público CDIsta. Festejaremos juntos el 54 aniversario del CDI, con sus canciones, su alegría y celebraremos tres veces Jai, un concepto de vida, de unión y de proyección a muchas años más. En el concierto que ofrecerá el próximo 25 de noviembre en el Asoleadero del CDI, cantará canciones de su última producción, así como grandes éxitos del pasado. Los pases sin costo, se pueden adquirir en el Comité de Actividades, el cupo es limitado. A continuación, una entrevista realizada con motivo de promocionar su última producción llamada “Now”. ¿De qué se trata este álbum y por qué se llama “Now”? Estoy muy orgullosa de este álbum, creo que es el mejor que he hecho hasta hoy, refleja lo que soy en este momento y por eso se llama “ahora”, porque es quien soy. La música y palabras son un viaje e introspección a mi interior, son un reflejo de mi alma, lleno de mis emociones, dudas, pensamientos, humor, tristeza y de lo que quiero decir y reflejar. ¿Con quién lo trabajaste? Tuve la gran oportunidad de trabajar con grandes músicos para este álbum, tanto conocidos como nuevos, es gente con la que he trabajado por mucho tiempo, y que aportaron con su estilo y su magia a cada pedazo del mismo. Con las ideas y contribuciones se logró algo muy especial. De hecho, algunas de las grabaciones se hicieron es condiciones sumamente antiortodoxas.
Cada músico dio un pedazo de su alma a este trabajo. Quiero reconocer el apoyo de la Compañía, ya que no podríamos haber hecho nada sin ella. ¿Qué emociones experimentaste durante la grabación de este álbum? Pasé por un mundo de emociones, fue escrito y producido en un momento de post embarazo y una maternidad temprana, con un cambio de emociones hormonales, y con los cambios en mi vida, que son muy impactantes, cambios de energía y sobre todo, como mi vida, el álbum está lleno de buena vibra y sobre todo mucho amor. Estoy muy feliz con el resultado. ¿Por qué decidiste incluir un cover? Gil y yo hicimos nuestro primer concierto en febrero de 1990. El primer trabajo era 80% covers. Son un gran medio para expresarse si eres lo suficientemente creativo como para identificarte con una letra y reinterpretarla a tu manera, incluirla en tu propio mundo, hacerlo tuyo como si la hubieras escrito tu misma, eso es lo que intento hacer y disfrutarla enormemente. ¿Qué diferencias hay con álbumes pasados? Este álbum tiene una unión mágica entre sonidos acústicos y percusiones, es música de dos mundos. La unión funciona de manera increíble. Son uniones de corazón, me encanta hacer estas mezclas. También mi cantar es diferentes simple y directo, suena penetrante, me encanta. Las canciones, estoy convencida, son de lo mejor que ha habido. Una de las cosas que he aprendido de la maternidad es no desperdiciar tu tiempo, llegar al punto que quieres expresar. ¿Cómo afecta la situación en Israel con tu vida diaria? Vivir en Israel hoy en día es como jugar a la ruleta rusa, puedes quedarte quieto y pretender que nada está pasando hasta que el disparo se escucha en el aire y quien sabe quién es el siguiente, es un sentimiento terrible. En mi jardín las rosas crecen, la televisión y el radio están apagados, dejo el mundo de afuera, afuera, porque para qué invitar al dolor si se presenta de todas maneras sin invitación, sin importar qué tan no deseado sea. Cuando puedo canto y hablo en público, creo en la paz, creo fuertemente en la comunicación no violenta, y la comunicación humana y en el tiempo, no hay de otra manera, todos estos sentimientos están en la música en este disco, creo que lo podemos resolver. ¿Cómo afecta la promoción del disco en el crecimiento de tu recién nacido Aheyli? Tengo un solo principio y modelo como madre, amor, amor, y más amor, todo lo demás son procesos de ensayo y error, de belleza y descubrimiento. Trato de mantener el miedo lo más alejado posible, hay bailes, cantos, lecturas y risas en esta casa, y mucho amor simplemente, hago lo mejor que puedo. ¿De qué manera te ha influenciado el nacimiento de tu hijo (tanto personal como musicalmente)? Convertirme en madre de Aheyli me ha hecho ser una mucho mejor persona de lo que siempre había sido. He tenido que conocer cada extremo de la vida y he sobrevivido, llena de energía y amor, hay dolor, preocupación y dudas, sin embargo, hay descubrimientos en fuerza y en belleza, hay mucho que dar, es una separación muy sana de ti mismo. Aheyli significa mi otra ala, es lo que me ha permitido levantar el vuelo y ha sido un maravilloso viaje. ¿Hay algún artista con el que te gustaría trabajar en el futuro o a quien admiras? Admiro a quien sea lo suficientemente valiente para hacer lo que realmente quiere de manera original en este mundo lleno de banalidades y conformismo. Admiro a los artistas verdaderos, en donde quiera que estén. He sido influenciada por algunos genios tales como Paul Simom, Jony Mitchel, Lennor Coin, Andrew Waiss, entre otros. Este mundo sería totalmente miserable sin gente como ellos. ¿Con tu nuevo álbum y concierto, cuál es el mensaje que quieres transmitir? Me preguntan a menudo por mi mensaje y me es difícil expresarlo, no sé si exista y si existiera, no lo diría así nada más, hay muchas ideas en las canciones, muchas emociones, pero son mías. Mi deseo es que cada persona que lo escuche, se lleve partes de la canción que lo llenen, lo identifiquen y lo hagan propio. Sueño con una audiencia que piense y sueñe. No dictaría un mensaje, eso es para reporteros y educadores, yo sólo abro mi corazón siempre y espero a ver qué pasa