Noa's concert in Vitoria - Gasteiz, Spain (with Miguel Poveda)

El 14 de julio de 1994, fue el primer concierto de la gran cantante israelí Noa junto a Gil Dor en España, en la sección Jazz del Siglo XXI de este Festival que quiere celebrar el 20 aniversario de aquella actuación.

Las influencias de Paul Simon, Joni Mitchell o Leonard Cohen, además de las sensibilidades musicales y líricas de sus raíces yemeníes, unido a los antecedentes de Gil Dor en el jazz y la música clásica, han hecho que el sonido Noa/Gil Dor sea único.

Noa ha ofrecido conciertos en escenarios como el Carnegie Hall y Avery Fischer Hall de Nueva York; Olympia de París; Zellerbach Auditorium de San Francisco; y en los Festivales de Jazz de Ravinia (Chicago), Montreux (Suiza) y North Sea Jazz Festival (Holanda), Water Festival (Estocolmo), … La labor que Noa realiza a favor del papel de los artistas en defensa de la paz le valió ser galardonada con el Crystal Award en el “World Economic Forum” en Davos (Suiza).

Ha realizado giras junto a artistas como Sting, ha cantando con Stevie Wonder y ha compartido escenario y micrófonos con otros grandes músicos de talla internacional.

Noa y Miguel Poveda cantarán juntos al final del concierto

Noa's concert in Marbella (Spain)

Después del paso del 'Especta-Cullum' del sábado, la Cantera de Nagüeles se preparaba para tomarse un respiro. Nadie mejor para ello que Noa (Ajinoam Nini, 1969), la cantante neoyorkina que vive en Israel, y que ofreció un repertorio delicioso en el que su mensaje, su compromiso, su conciencia y su intención en general por la convivencia en paz entre culturas no sólo en su tierra, sino en todo el mundo, gravitó como lenguas de fuego sobre las cabezas de todos los presentes. Su regalo musical encendió la llama espiritual de este festival que también guarda parte de la recaudación para fines benéficos.

Alrededor de 1.500 personas arroparon su directo en la tercera cita de Starlite y resultó más que un contraste ver cómo se destaparon ante su elegancia tribal la collera de la vieja jet set marbellí, Orleans, Rudy, Gunilla, Lomana entre otros y el eterno 'golfo' simpático, con copazo en vaso de balón de Luis Ortiz al frente. Para todos ellos sobre todo cantó la nada frívola Noa que llegó al centro del escenario descalza y que buscó en sus raíces judías y yemenís el éxito de la música que no defrauda.Que está en la raíz de lo que somos.

Para lanzar sus mil formas de decir te quiero, se hizo acompañar de uninmejorable cuarteto de cuerdas italiano, violines, viola y chelo y su inseparable compañero desde hace dos décadas por escenarios de todo el mundo, Gil Dor. La atmósfera que crearon pareciera por momentos responder a un alto en el camino de una caravana por la ruta de la especias, un grito de alegría en Sabath, una de las mil y una noches en Bagdad o una llegada a puerto en el Nápoles español.

De todo ese primitivismo y esa Babilonia imaginaria surgieron sus primeros guiños a la cultura de la que procede y ama, la hebrea con 'UNI', 'Mishaela', 'Yalda im Tzamot' o 'He chalil'. Ni un tono fuera de la armonía y eso que a ratos le dio por tocar y con mucho 'age' los timbales mientras cantaba como una zíngara en el desierto. Hubo momentos más reconocibles como ese 'Child of man' de Sting o ese I don't Know aunque el momento más sentido de la noche llegó cuando dedicó uno de sus grandes temas 'Eye in the sky' a las víctimas de la tragedia ferroviaria de Santiago.

En su intento por trazar puentes, cantó hasta en cinco lenguas, portugués, español, hebreo, inglés e italiano y fijó en la conciencia del respetable al Mediterráneo como ese viejo mar de convivencia pacífica. A este último idioma le dedicó el grueso de su actuación, recordando su disco 'Noapoles' y temas como 'Santa Lucía' o 'Tammuriata Nera'. Además reivindicó el papel femenino en su cultura y en general en todas las del mundo: "Dedicado a todas las mujeres fuertes que se han sobrepuesto a prejuicios sociales y religiosos", acordándose de su abuela y seguro teniéndose a ella como bandera moderna entre la ultraortodoxia judía.

En los bises se presentó con un aria cuya letra respondía a una canción infantil de su tierra sobre gallos y gallinas (Chiken aria cop), sin duda un gesto de rebeldía ante su madre "que siempre le hubiera gustado que cantara algo serio", dijo entre risas. Para terminar aflojó los lagrimales con 'Capriciosso', 'Uno queriendo ser dos' o el famoso tema que encumbró a Benigni con 'La vida es bella'. Innegociable el recuerdo al exterminio. Todos estos en español. Para salir con una sonrisa deseó paz en su lengua madre con 'Shalom, shalom' mientras entreveraba los 'Shalam, shalam' árabes. Y resultaba muy difícil entonces imaginársela vestida de militar por las calles de Tel Aviv.

Noa's concert in Bilbao (Spain)

El Teatro Arriaga acogerá el lunes 27 de mayo uno de los últimos conciertos de la gira 'Classic Noa', que rescata las canciones más emblemáticas de la artista israelí, que cantará acompañada por el guitarrista Gil Dor. Además, le contará también con el cuarteto de cuerda napolitano 'Solis String', compuesto por los violines de Luigi De Maio y Vincenzo Di Donna, la viola de Gerardo Morrone y el chelo de Antonio Di Francia.

En este nuevo proyecto, 'Classic Noa' realiza un recorrido a través del tiempo, recuperando canciones significativas de la trayectoria musical de Noa para interpretarlas con aires y ritmos nuevos, arregladas especialmente para cuerda.

La comunión musical de Noa y Gil Dor con el cuarteto de cuerdas napolitano Solis String tiene ya un largo recorrido. Se conocieron en 2002 y desde entonces han realizado varias giras por todo el mundo, han grabado juntos dos discos, se han acercado al repertorio napolitano del universo de los Solis y ahora se lanzan de nuevo a los escenarios para revivir juntos el repertorio de Noa. Esta gira llegará al Teatro Arriaga de Bilbao el próximo 27 de mayo a partir de las 20.00 horas, y las entradas pueden adquirirse ya en las taquillas del teatro y Kutxabank.

Esta tarde la cantautora israelí Ajinoam Nini, más conocida como Noa (Tel Aviv, 1969), cierra su gira española de conciertos con su primera actuación en el Teatro Arriaga de Bilbao, donde repasará algunas de sus mejores canciones flanqueada por los músicos del Solis String Quartet.

Pregunta.- Va a cantar una selección de sus mejores canciones, desde su comienzos hasta el reciente Noápoles. ¿Cuánto ha cambiado su forma de hacer música en este tiempo?Respuesta.- Teniendo en cuenta que la base de mi trabajo ha consistido siempre en escribir canciones y que lo que escribo tiene que ver con el estado de mi alma, estoy segura de que mi música ha cambiado mucho a lo largo de este tiempo como consecuencia de la gente que he conocido, de mis hijos, de mis viajes, de mis lecturas y sobre todo de vivir en un país como Israel, de una historia y belleza apabullantes, pero lleno también de dilemas y de contradicciones. Como no podría ser de otra forma, todo esto ha marcado mi música y la letra de mis canciones. Reconozco que me siento más cómoda con el repertorio clásico de discos como Naópoles o The Israel Songbook, y quiero pensar que lo único que no ha cambiado en todo este tiempo es mi integridad musical y mis ganas de seguir aprendiendo.P.- ¿Por qué decidió hacer las maletas e ir a vivir a Israel con 17 años?R.- Me mudé allí porque me enamoré de Asher, un israelí que conocí durante mi verano de los 15 años. Él tenía 21, y nos mandamos cartas, cartas de verdad, escritas de puño y letra, durante dos años antes de volver a vernos. Entonces decidí abandonar Nueva York y lanzarme a la aventura. Israel ha cambiado mi vida por completo. No sólo por tener la oportunidad de conocer a Gil Dor, mi compañero musical y gran amigo desde entonces, también por su efecto directo en mi personalidad. Israel me ha hecho más fuerte, me ha permitido recuperar mis raíces y desafiar los sentidos cada día.P.- En plenas celebraciones por el bicentenario de Wagner, ¿cree pertinente que se interprete su música en Israel?R.- Dado que Wagner fue un orgulloso antisemita, y en vista del uso que se hizo de su música durante el Holocausto, sirviendo de banda sonora de los campos de extermino, puedo entender perfectamente que siga hiriendo sensibilidades. Sé que se manipuló su música y que el problema es mucho más complejo que la decisión de cancelar o no un concierto, pero entiendo el dolor que sigue causando.P.- ¿Puede la música realmente cambiar las cosas?R.- Por supuesto que puede, como bien ha demostrado la Historia. En los últimos años he tenido ocasión de colaborar con diferentes músicos árabes, y me consta que nuestros proyectos musicales han inspirado a mucha gente. El concierto que ofrecí junto a Mira Awad en Eurovisión abrió la mente de mucha gente, como confirman los cientos de correos que he recibido animándome a seguir con proyectos parecidos.

Protagoniza una gira repleta de clásicos, ¿no?

Ofrecemos un programa centrado en una interpretación personal de los clásicos. Haremos grandes éxitos de The israeli songbook, que homenajea a canciones hebreas con el espíritu de Israel y escritos por sus mejores poetas. También haremos canciones yemeníes, deudoras de mi familia, temas de Noapoles y finalmente, canciones de nuestro repertorio original. Cantaré en inglés, hebreo y español.

¿Trabaja ya en canciones nuevas?

Sí, estoy grabando temas que escribí para un musical sobre la vida de Juan Pablo II, un hombre asombroso. También trabajo en nuevo material que compartiré con artistas de todo el mundo. 

Regresa con the Solis String Quartet, un grupo de música magnífico.

¡Es increíble, trabajan juntos desde los 15 años! Tocan, se mueven y respiran como una única personal, y han conseguido su propio estilo en la interpretación y arreglos musicales. Son realmente originales; en algún sentido, como yo. Comparto música con ellos desde hace una década y cada instante es una alegría. 

No faltará Gil Dor a la guitarra. ¿Imagina un concierto sin él?

Sencillamente, no. Gil es único en su estilo y me siento bendecida por haber encontrado a este gran músico, profesor y amigo. 

¿Cómo surgió su ultimo disco, 'Noapoles', y qué le atrae de la música mediterránea?

Toqué en Italia hace muchos años por lo que me enamoré de su cultura. Empecé a cantar canciones napolitanas como una forma de agradecer a los italianos el amor que recibía. Con el cuarteto de cuerdas fui ampliando mi repertorio napolitano, que creo representa el espíritu del Mediterráneo con toda su tristeza y belleza, las olas del mar y de la inmigración, las mujeres desesperadas y los hombres rotos, los barcos abandonando el puerto, el anhelo de casa… Y por encima de todo, están el calor y la fraternidad, el humor y la picardía, y un espíritu infatigable que ninguna plaga o conquista pueden superar. Hay mucha belleza ahí. 

¿Qué ha cambiado en Noa, musical y personalmente, desde que debutó en el Jazzaldia de Gasteiz?

Adoro Euskadi y siempre es un placer volver. Y he cambiado en muchos aspectos, especialmente desde que soy madre. ¡Y tengo ya tres hijos! He aprendido sobre la gente, la música y los políticos. Lo que no ha cambiado es mi dedicación completa a hacer buena música y el compromiso con mi familia y amigos, para tratar de hacer del mundo un lugar mejor.

¿Hablamos del contencioso israelí-palestino? Parece un problema sin solución posible. 

No es así. Todos sabemos la solución y la tenemos ante nuestros ojos. 

¿Y es…?

Los principales obstáculos para la paz son el miedo y la sospecha, que llevan a la violencia y al odio. Cada parte piensa que solo hay violencia en la otra, que son unos diablos con el único deseo de matar a cada hombre, mujer y niño, y robarles la tierra y los recursos para dominarles. Es increíble, pero es lo que los israelíes piensan del mundo árabe. Y es recíproco. No nos conocemos porque nos alimentan con mentiras desde los medios de comunicación y desde las instituciones religiosas. Por eso vivimos con estereotipos y prejuicios, dejando que los extremistas controlen nuestras vidas. En este contencioso también hay gente que piensa diferente y el desafío es que esas voces se escuchen. 

¿Y cómo se consigue?

Los líderes religiosos deben responsabilizarse de su papel en extender el odio y parar, dando ejemplo de diálogo y paz en el nombre del Dios en el que creen. Y los medios deben parar de cultivar el odio y el miedo, y centrarse en informar de la violencia y la tragedia. Hay mucho trabajo a favor de la paz en ambas partes. ¿Por qué no se destaca eso en la televisión árabe, israelí o en la CNN? ¿Por qué el odio es siempre la primera prioridad? La política de cultivar el miedo es otro crimen. 

¿Canta en esta gira 'Shalom shalom'? Es una gran canción sobre la paz.

Gracias, la cantaré en Bilbao, por supuesto.

Le gusta acercarse al público en su propio idioma. ¿Escucharemos algo en euskera en el Arriaga?

No conozco bien a ningún músico vasco pero sí he escuchado algunos discos muy buenos. Sobre el euskera, solo conozco algunas palabras en vuestro idioma. Suena como si viniera del espacio exterior. Como dije antes, adoro Euskadi, su paisaje, cultura y comida. ¡Y, por encima de todo, a su gente!

Noa's concert in Burgos (Spain)

La cantante israelí Noa, junto con Gil Dor a la guitarra, se une a la agrupación italiana Solis String Quartet con un espectáculo extraordinario en el que muestran sus diferentes estilos

  
La comunión musical de Noa y Gil Dor con el cuarteto de cuerdas napolitano Solis String Quartet tiene ya un largo recorrido. Se conocieron en 2002 y, desde entonces, han realizado varias giras por todo el mundo, grabado dos discos juntos y acercado al repertorio napolitano del universo de los Solis String Quartet. Ahora se lanzan de nuevo a los escenarios para interpretar el repertorio de Noa, con algunos de los mejores temas de su carrera, así como algunas nuevas composiciones.
Juntos en el escenario, Noa, Gil y el Solis String Quartet ofrecen un espectáculo extraordinario, que refleja sus diferentes estilos, su curiosidad y, sobre todo, un enorme respeto por el trabajo de los demás. El canto de Noa se enriquece con una nueva paleta de colores y sentimientos, y sus canciones, arregladas para cuerda por Gil Dor y el Solis, suenan vibrantes y emocionantes.
Cada cual refleja su perspectiva de la música del Mediterráneo, sin por ello renunciar a cruzar a la costa del otro: canciones yemeníes con sabor napolitano, sones napolitanos con un toque israelí o temas originales creados conjuntamente... Nuevo y emocionante.
Achinoam Nini, más conocida como Noa, es la más destacada artista israelí, tanto por sus conciertos como por sus grabaciones discográficas. Nacida en Tel-Aviv en 1969, vivió en Nueva York desde los dos años hasta que regresó a Israel a los 17. Estudió música en el Rimond School, donde conoció a su compañero y colaborador Gil Dor. Juntos han escrito y realizado varios álbumes de enorme éxito, tanto en Israel como a nivel internacional: “Noa”, “Calling”, “Blue Touches Blue”, “Now” y “Genes & Jeans”.

Noa at the press conference to present the solidarity concert against Alzheimer to be held in Barcelona on September 2013

La cantant catalana Sílvia Pérez Cruz s'ha sumat a l'elenc artístic del concert benèfic organitzat per la Fundació Pasqual Maragall per al pròxim 28 de setembre contra l'Alzheimer, en què participaran Joan Manuel Serrat, Noa, Miguel Poveda i Bárbara Hendricks, segons ha anunciat aquest dimecres l'organització en roda de premsa.

   L'artista ha explicat que la seva participació en el concert ha arribat més tard que la resta, quan l'organització li va preguntar si li vindria de gust formar part de l'espectacle i ella ha confirmat la seva assistència: "Les vaig dir que encantada de la vida, i aquí estic", ha expressat.

   "Jo sóc la que fa menys temps que conec Pasqual Maragall, però em sento com de la família", ha dit l'artista, que ha mostrat la seva admiració per la resta de cantants del recital.

                                                          Foto: Francesc X. Sánchez

   L'espectacle, que tindrà una durada d'unes dues hores, tindrà la participació de l'Orquestra Sinfònica del Vallès i amb duos com forma de transició entre els artistes, tot i que aquests encara no es poden revelar "per evitar decepcions", ha fet broma el director musical, Joan Albert Amargós, qui ha apuntat que aquests números li donaran un aire diferent al concert.

   El director artístic, Manuel Huerga, ha assegurat que Serrat ha exercit com un verdader mestre de cerimònia en aquest concert, mentre que el cantautor ha explicat que s'ha avançat bastant en l'organització del concert i només falta acabar de determinar com es relacionaran els artistes entre ells.

  

 Foto: Francesc X. Sánchez

Silvia Pérez Cruz se une al cartelón del concierto solidario contra el alzhéimer. Hoy se ha hecho oficial la noticia y la foto de famila, casi completa. Solo ha faltado la soprano Barbara Hendricks, "que se ha quedado en Madrid, ¡cómo tantas cosas!", soltó Joan Manuel Serrat en clara alusión política. Los impulsores del recital, Pasqual Maragall y su mujer Diana Garrigosa, vicepresidenta de la fundación que lleva el nombre del expolítico y a donde irá a parar la recaudación del recital solidario, concretaron con los artistas la dinámica de la actuación que acogerá el Palau Sant Jordi el próximo 28 de septiembre, antes del encuentro con la prensa.

Poveda, Noa, Serrat (imitando a Pasqual Maragall, inmortalizando también el momento), Pérez Cruz, el músico Gil Dor, Joan Albert Amargós, Diana Garrigosa y Manuel Huerga, posando en Barcelona. FERRAN NADEU

Serrat fue el primero en tomar la palabra, aclarando que "no es un concierto más, porque las razones que lo impulsan son muy concretas y nos afectan a todos". Pérez Cruz relató como fue su fichaje: "Me preguntaron, '¿te gustaría cantar?'. Y yo contesté, pero no quiero molestar. Solo si va bien. De lo contrario iré a ver el recital". Y el director musical de la actuación, Joan Albert Amargós, aportó detalles sobre en qué consistirá el show.

CLÍMAX CONJUNTO

"Cada uno de los artistas hará su propio repertorio, de unos 15 minutos, y luego vendrán los encuentros entre ellos, que serán lo que convertirán el concierto en algo mágico. Habrá duetos, que ellos mismos eligirán con temas con los que se sientan cómodos, y un clímax final con todos en el escenario", explicó el compositor y arreglista. La Orquestra Simfònica del Vallès estará presente durante toda la actuación.

Manuel Huerga, el director artístico, subrayó que Serrat ha adquirido indiscutiblemente "el papel dehost, de maestro de ceremonias" y que su misión es tan solo "que todo fluya de manera espontánea. Lo único que he de hacer es no estropearlo -bromeó-. Que la música sea la que hable". Y adelantó que la escenografía será "sobría", pero "elegante", acorde con los participantes.

La cantante israelí Noa aseguró que el motivo para participar en este encuentro es ahondar en la investigación de la mente, donde se hallan "todas las conexiones del sistema humano", lo que nos hace bellamente imperfectos. Mientras que Miguel Poveda quiso recordar el eslógan del concierto: "la respuesta al alzhéimer está en la música".

 Huerga ha assenyalat queno tindrà una posada en escena espectacular ni caracteritzada pel malbaratament, sinó que serà més aviat sòbria, maca i elegant, digna de la talla dels artistes, protagonitzada per un gran cervell: "És el cervell el que tenen la resposta de la música", ha resumit.

   Noa ha assegurat que els seus motius per participar en el concert és aprofundir en la investigació de la ment, on estan "totes les connexions del sistema humà", el que ens fa bellament imperfectes, ha dit.

   Alhora, Poveda ha remarcat el valor curatiu de la música, i ha mostrat la seva esperança que aquest concert permeti donar resposta a "el terrible" d'aquesta malaltia, mentre que Bárbara Hendricks no ha participat en la roda de premsa al trobar-se fora de Barcelona aquest dimecres.

Foto: Francesc X. Sánchez

   La dona de Pasqual Maragall, Diana Garrigosa, ha insistit que serà un concert diferent per a un cas particular: el de la seva fundació que no parteix de cap patrimoni, i que està fent molts esforços per recaptar diners per a la investigació contra l'Alzheimer.

   Malgrat que ja ha començat a funcionar, l'objectiu últim de la fundació és "trobar i mantenir" equips pluridisciplinaris per avançar en la investigació contra aquesta malaltia, que la ciència segueix sense saber cap a on va, ha lamentat.

Foto: Francesc X. Sánchez

Noa's concert in Santiago de Compostela (Spain)

"Es fácil, no puedo decir otra cosa que esto". Noa (Tel Aviv, 1969) evoca la letra del Imagine de John Lennon para definir su filosofía de vida y sus sueños. La cantante israelí, a la que no le molesta que la conozcan como sargento cantante, que defiende a ultranza el estado de Israel, y que critica la imagen "distorsionada" del conflicto árabe israelí, aboga sin dudarlo por la paz entre los pueblos. Inaugurará el próximo martes el ciclo musical Pel de Galiña, que se desarrollará el Museo Centro Gaiás. (21.00 horas)

Llega a Compostela con el Solis String Quartet, un cuarteto Napolitano con el que tiene una especial química ¿Qué escucharemos en este concierto?

Ofreceremos un programa enfocado a una muy personal interpretation del mundo clásico. Reflejaremos nuestro album The Israeli songbook, que muestran el verdadero espíritu de nuestro país, escritas por los mejores poetas y compositores. 

Noa's concert in Manresa (Spain)

DAMIÀ VICENSMANRESA Noa, amb la seva veu vinguda des de l'altra punta de la Mediterrània, va actuar ahir a la nit al teatre Kursaal de Manresa acompanyada del quartet napolità Solis String i del guitarrista Gil Dor. El concert es va convertir en un homenatge al Mare Nostrum amb un repertori que va abraçar des de cançons populars del sud d'Itàlia, fins a sons eminentment hebreus, passant per cants tradicionals del Iemen.

La visita de Noa al Bages va aixecar força expectació i el Kursaal, pràcticament ple, presentava la imatge de les millors ocasions. L'espectacle, d'una hora i mitja llarga de durada, va finalitzar amb generosos aplaudiments d'uns assistents que van poder comprovar la nova dimensió que el conjunt napolità ha aportat a la música de Noa. L'essència de les aigües que comparteixen les terres el sud d'Europa, del Pròxim Orient i del nord d'Àfrica van embolcallar el teatre d'un clima totalment mediterrani.

Noa va encetar amb un "shalom" i un "bona nit" la seva actuació. La israeliana va empatitzar amb l'auditori amb diverses explicacions, en anglès, de l'origen dels temes que anava interpretant. Vestida durant mig concert de blanc, i l'altra meitat de negre, Noa, descalça, va enlluernar el Kursaal amb la seva imponent veu i un ball igualment sensual.

Les cordes dels músics del Solis String Quartet, originaris de la bulliciosa i alegre ciutat de Nàpols, van oferir una sonoritat refinada i clàssica, que va casar a la perfecció amb el cant de la hebrea. La seva evident complicitat (col·laboren junts des de fa deu anys) es va transmetre de forma transparent a l'escenari del teatre manresà.

Malgrat que el quartet va dosificar la seva participació, qui no es va moure durant tot el concert de l'esquerra de Noa va ser el seu guitarrista i company, des de fa 23 anys, Gil Dor. La israeliana, a més, també va estar escortada per un percussionista, tot i que ella mateixa va voler mostrar, en més d'una ocasió, les seves habilitats als tambors.

Noa, amb més de dues dècades de carrera musical, va llançar al vent cants tristos i d'esperança, i temes en els quals el drama es tenyia a voltes d'ironia per la gràcia napolitana. Els assistents van participar amb cançons com I don't know i van intentar seguir el ritme amb les mans en d'altres peces. Noa, que va dedicar una cançó iemenita a totes les dones del planeta, va navegar sempre amb bravura i emoció.

La cantautora israeliana es va acomiadar de Manresa desitjant "pau, amor i amistat" davant d'un públic aparentment satisfet del viatge.

ONI MATA I RIUMANRESA
La cantant israeliana Noa serà un dels caps de cartell de la propera edició de la Fira Mediterrània de Manresa, que celebrarà els seus primers quinze anys de vida del 8 a l'11 de novembre. El director artístic del certamen, David Ibáñez, va apuntar ahir al matí que Noa "és una de les grans veus de la Mediterrània", i va avançar que actuarà amb el Solis String Quartet i que oferirà l'estrena mundial del seu nou repertori. El concert tindrà lloc el divendres 9 de novembre al Teatre Kursaal.
Noa és una artista de renom internacional que l'11 de setembre del 2009 va ser la protagonista involuntària d'una polèmica política. La cantant va actuar durant la cerimònia oficial de celebració de la Diada al Parc de la Ciutadella. En els dies previs, però, Iniciativa per Catalunya-Els Verds va anunciar que faria un acte de protesta simbòlic perquè, segons la formació ecosocialista, Noa s'havia mostrat partidària dels bombardeigs sobre Gaza. Quan va ser el seu torn, alguns assistents van xiular -tot i que la xiulada va quedar contrarestada per molts aplaudiments- i van exhibir banderes palestines. D'altra banda, també és coneguda l'amistat de Noa amb el santpedorenc Josep Guardiola, que va assistir a un concert de la cantant en un viatge recent a Israel en compa-nyia de la seva companya, la manresana Cristina Serra.
La participació d'artistes coneguts internacionalment en la propera edició de la Fira Mediterrània es completa, de moment, amb la formació polonesa de klezmer Kroke i l'espectacle conjunt de la Cobla Sant Jordi i Niño Josele i el trompetista sard Paolo Fresu. Kroke és la denominació jiddisch de Cracòvia, un trio que actuarà a Manresa després d'haver consolidat en les dues darreres dècades una de les propostes de música klezmer més aplaudides del continent. Kroke va ser descobert pel realitzador nord-americà Steven Spielberg, a instàncies del músic Peter Gabriel, quan estava rodant l'oscaritzada pel·lícula La llista de Schindler.

El públic del Teatre Kursaal de Manresa ha pogut escoltar aquest divendres al vespre l'únic concert que la cantant israeliana Noa ha ofert aquest any a l'Estat. Acompanyada per la formació napolitana Solis String Quartet, Noa ha ofert un repertori de cançons amb sabor hebreu, napolità, anglès, espanyol i català. La cantant ha deixat el públic entusiasmat quan s'ha atrevit a entonar una cançó en català, 'La vida es bella', traduïda per Joan Ollé.

Pel que fa al contingut de les seves cançons, Noa ha expressat que totes elles coincideixen en un punt i és que "sempre diuen alguna cosa profunda". "La majoria de cançons les escric jo mateixa i m'inspiro en moltes coses de la vida com en temes personals, globals o polítics, així com també hi ha algunes cançons més connectades amb les meves arrels", ha relatat.

La música en moments de crisi

Noa s'ha mostrat molt contenta de poder cantar a l'Estat perquè "sé que els espanyols passen moltes dificultats en aquests moments i la música té molt valor en les vides de la gent, especialment quan els temps són difícils". La cantant s'ha mostrat convençuda que l'art pot ajudar en l'actual context de crisi econòmica perquè "és capaç de treure les emocions més profundes -com la por, l'amor, els somnis o les aspiracions- i transformar-les en una cosa que es pot percebre i que ens uneix a tots". "La gent necessita unir-se a l'art i connectar amb el seu cor", ha explicat.