Noa's concert in Cadiz (Spain)

Noa o las muchas voces de la mujer pájaro

La israelí llevó frente al Falla su deseo de que "las tres culturas vivan en

armonía"

PILAR VERA/ CÁDIZ | ACTUALIZADO 01.08.2010 - 12:44

Tras cien años asistiendo a las alucinadas sesiones que han transcurrido en el interior de su cabeza, el Gran Teatro contempló anoche cómo, ante sus ojos, una mujer pájaro hacía temblar el aire. Lucía un rostro idéntico al de las aladas sirenas que los griegos

dibujaban a placer en sus vasijas. Un rostro inusual y antiguo, de mujer dada a encantamientos. Eso podría muy bien pensar el antiguo teatro cuando Noa (Achinoam Nini) apareció sobre el escenario de la plaza Fragela, saludó al público con un shalom y abrió su

voz. Y, con ella, se abrieron cientos de gargantas. Noa no es sólo Noa (Not Only Achinoam) porque muchas voces cantan en ella. Las voces se liberan de su encierro, saltan, juegan, seducen. Hacen estremecerse al gris del suelo, se enganchan en las palmeras, se cuelan por las ventanas. Reverberan en los edificios como en un punch ball gigante. Ríen y pasan al lado, volando, pero luego vuelven al origen, a la garganta de la mujer pájaro, que se nutre de ellas y, a la vez, les da forma.

Noa -embajadora de Buena Voluntad de la FAO por su papel conciliador en Oriente Medio- ansía contactar. Busca la unión con su público, entre el público. Canta temas en hebreo y se presenta en español y en inglés: "Gracias por venir, estoy muy contenta de estar aquí -

se confiesa-. My Spanish is not so great, sorry. " Acompañada por dos de sus músicos, Gadi Seri (percusión) y Gil Dor (guitarra), la cantante repasa temas de toda su discografía, incluido su último trabajo, Genes and Jeans y algunos de los que ha cantado junto a David Dorantes. La gira que la ha traído hasta los Conciertos para la Libertad comenzó a mitad del pasado mes de abril y la de ayer fue, precisamente, "su última noche en Europa".

Noa no es sólo Noa, y bien que se nota, porque llena el escenario. La mujer pájaro consigue que las gargantas a su alrededor enmudezcan y que los ojos le rindan fascinación. Si la mujer pájaro dijera: "Puedo echarme a volar en un segundo", todos la creerían de manera absoluta. Canta como el pájaro que es en Child of Man. Toca los timbales y llega a utilizar como material de percusión su caja torácica. Invoca ritmos yemeníes con la base de un par de latas de aceite. Su familia es oriunda de ese país, explica, "y las tres culturas, la de Yemen, la hebrea y la norteamericana (pasó su infancia y adolescencia en Nueva York) se enlazan en mi alma". La primera parte, consumida en un guiño, se cierra interpretando I don´t know, canción que dará paso a una serie de temas en castellano: el Noa Trío versiona Again and Again y One Becomes Two y recuerda a David Dorantes -con el que Noa ha compartido escenario las últimas semanas- cantando su Didiana.

"Me encanta el flamenco -dirá en los bises-, para mí resulta un gran misterio cómo toma forma". Tal vez por eso escoge la Nana de Lole y Manuel para despedirse, rindiendo a quien la escucha con el azar caprichoso de Serrat. Y recordándonos que la vida es bella. "I wish you all happiness and, above all, luz", dice, cerrando las voces.

" Light".

"So, gracias por venir".

Dentro del ciclo organizando por el Ayuntamiento de Cádiz "Conciertos para la libertad".

Achinoam Nini, NOA, es la más destacada artista israelí, tanto por sus conciertos como por sus grabaciones discográficas. Nacida en Tel-Aviv en 1969, vivió en Nueva York desde los dos años hasta que regresó a Israel a los 17. NOA estudió música en el Rimon School, donde conoció a su compañero y colaborador Gil Dor. Juntos han escrito y realizado cuatro álbums de enorme éxito en Israel, y otros cuatro álbums internacionales, "Noa", "Calling", "Blue Touches Blue", "Now" y “Genes & Jeans”.

Las mayores influencias de NOA vienen de cantautores de los años 60 como Paul Simon, Joni Mitchell o Leonard Cohen. Estas sensibilidades musicales y líricas, combinadas con las raíces yemeníes de NOA y los antecedentes musicales de Gil Dor en el jazz, en música clásica y en el mundo del rock, han hecho que el sonido de NOA y Gil sea único.

Desde que comenzaran a trabajar juntos en 1990 han ofrecido cientos de conciertos por todo el mundo con gran éxito de crítica. Entre los escenarios que han visitado se cuentan el Carnegie Hall y el Avery Fisher Hall en Nueva York, el Olympia en París, el Zellerbach Auditorium en San Francisco, el Festival Ravinia en Chicago, el Festival de Jazz de Montreaux y el Paleo Music en Suiza, WOMAD en España, el Festival de Jazz North Sea en Holanda y el Water Festival en Estocolomo.

Defensora en todo momento del diálogo para la consecución de la paz, NOA fue la primera artista israelí oficialmente invitada a actuar en Marruecos. Actuó en vivo ante 100.000 personas en el acto con el que culminaba el año dedicado a la familia 1994 en el Vaticano, en presencia del Papa Juan Pablo II, ante acaba de volver a cantar en diciembre de 2004. El 4 de noviembre de 1995 cantó ante 50.000 personas en un rally musical a favor de la paz en Tel Aviv, sólo minutos antes de que Yitchak Rabin fuera asesinado.

En 2009 participó junto con la palestina Mira Awad en el festival internacional de Eurovisión en Moscú con el único y claro objetivo de lanzar un mensaje de paz para la causa palestino-israelí.

FORMACIÓN NOA TRIO

NOA: Voz, percusión

GIL DOR: guitarras, voz

GADI SERI: percusión.

Noa's concert in Cadiz (Spain)

La comunión de los ritmos, de los olores, de los sabores... La cantante Noa brinda un concierto sin fronteras, puro Mediterráneo, que encandiló al público del Gran Teatro Falla

© por TAITE CORTÉS Diario de Cádiz, 8-5-05:

Cádiz. La música de Noa tiene la riqueza de quien tiene claro que lo realmente bueno es sumar, nunca restar. La música de Noa tiene el cosmopolitismo de quien no concibe términos como fronteras o límites, ni en su creación ni en su vida. La música de Noa tiene los infinitos matices de quien bebe de todas las influencias, de todas las culturas, de todas las corrientes. Por eso, el concierto del sábado fue un viaje soñado por países, por épocas, por ritmos, de la mano de la increíble voz de Noa, de la sabia guitarra de Gil Dor, de la impresionante percusión de Sohar Fresco y de los violines y el violonchelo de Solis String Quartet.

Dijo la cantante -en una de sus intervenciones, chuleta en mano- que la música del cuarteto napolitano "era como un soplo de aire fresco" que movía sus alas. Pues la comunión de este conjunto con el trío que en realidad es Noa -Gil y Sohar son "el espejo de su alma"- fue toda una evocación. Y gracias a los mágicos resultados que consiguieron "sólo a través de la amistad, el amor y la música", el espectáculo supo a sal, a azafrán, a canela, olió a azahar, a bajamar, a hierbabuena… en un recorrido que llevó del desierto del Yemen al Mediterráneo más occidental.

Y en todo esto tuvo mucho que ver la versatilidad de la cantante israelí. Los matices que pueden adoptar tanto su voz como su personalidad sobre el escenario pueden ser ilimitados. Sensual, inocente, exótica, pícara, racial… las mil caras de Noa se mostraron en las tablas del teatro Falla. A veces era maternal, a veces dura, a veces reivindicativa, a veces dulce. Y su voz, siempre franca, le acompañó en este recorrido por el tiempo, el espacio y, sobre todo, las raíces. Porque en ocasiones sonó antigua, ancestral; en ocasiones, dura, con matices de rock y blues; en ocasiones, dinámica, como lo mejor de la música napolitana. Y siempre fluyendo armoniosa, evocadora, pacificadora.

El recorrido comenzó en Italia, con las dos primeras piezas ejecutadas únicamente por el cuarteto napolitano. Y a continuación llegó Noa, quien abrió su recital con Mishaela. Después llegarían Wildflower o I don't know, tema en el que realizó una de sus primeras intervenciones a la percusión para demostrar que los ritmos de los que bebe les hace dominar también esta faceta. Porque la música le acompasa, le rodea y ella se deja llevar, por eso se mece en el escenario, por eso deja volar sus manos y por eso también le arranca ritmos a los timbales.

Now forget fue el preludio de Eye in the sky, en una magnífica versión que fue una de las canciones más aplaudidas por un público, entregado a este exótico recorrido. La primera de las canciones en español -un idioma con el que se atreve pero que no domina, por eso las intervenciones era leídas- llegó con Uno queriendo ser dos, a la que siguió Child of man, el tema que cerró la función principal, en la que también se intercalaron canciones nuevas e inéditas que han surgido de la suma de esfuerzos y sabiduría de estos siete artistas y que se plasmarán en un disco que se grabará una vez que acabe la gira.

Llega el primer bis, que abre una canción "de uno de los artistas más grandes" que ha conocido: Joan Manuel Serrat. Y la elegida fue Es caprichoso el azar. "Encuentro en la música napolitana mucho de mi alma", dijo la cantante israelí antes de atreverse con dos piezas de la música tradicional italiana que, de nuevo bordó sobre el escenario.

Y el broche de esta noche mágica fue una canción que es una muestra "del infatigable espíritu humano" que le hace sobrevivir en situaciones inverosímiles. Y es que el miércoles se celebraba en Israel el día "en el que se recuerda a todas las víctimas del holocausto". Así, el final redondo de este recorrido fue La vida es bella, la exquisita canción que forma parte de la maravillosa fábula que Benigni llevó a la gran pantalla.