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25 July 2011

Noa's concert in Altomonte (Italy)


A suo attivo l’amministrazione comunale di Altomonte ha un festival longevo, ben 24 edizioni, e di grande qualità. “È per questo che abbiamo deciso di istituire un premio – afferma il Sindaco Gianpietro Coppola – per rendere omaggio ad illustri personalità che operano da tempo in Calabria per la promozione della cultura”. Sul palco dell’anfiteatro cittadino si alterneranno grandi artisti del panorama nazionale. Protagonisti: Giorgio Albertazzi, Massimo Ghini, Eleonora Giorgi, Ricky Tognazzi, Simona Izzo, Raffaele Paganini e il contributo sul tema “Cultura e pace nel Mediterraneo” della cantante Nòa. A condurre l’attrice Nathalie Caldonazzo.
Un grande esordio che aprirà ufficialmente il cartellone 2011, diretto da Enrico Provenzano.
Il giorno dopo, lunedì 25 luglio, alle ore 21, torna sul palco dell’anfiteatro l’affascinante interprete israeliana Nòa. Altomonte sarà tappa del suo tour estivo, il suo nuovo album “Noapolis”, è tutto dedicato alla grande canzone napoletana. Il suo canto mescola armoniosamente jazz, rock americano e suggestioni mediorientali, superando tutte le frontiere culturali. Un concerto che rende omaggio all’Italia e alla canzone partenopea in particolare. Con Nòa sul palcoscenico ci saranno il suo fedelissimo chitarrista Gil Dor e i Solis String Quartet.

25 luglio ore 21.00 Concerto di NOA, con Gil Dor e Solis String Quartet.
Anfiteatro di Altomonte - Festival Euromediterraneo.

NOA
E' una cantante israeliana. Nel 2011 pubblica un album, dal titolo Noapolis nel quale canta in napoletano brani famosi della canzone classica napoletana. Ha proposto in anteprima a Napoli (il 6 dicembre 2010): Santa Lucia Luntana e I' te vurria vasà. L'8 marzo 2011 a Catanzaro, in avvio del nuovo tour, riceve il "Riccio d'Argento" di Fatti di Musica proprio per "Noapolis" con la seguente motivazione: "A Noa, donna e artista dal fortissimo impegno sociale e civile, per la promozione mondiale del patrimonio musicale italiano attraverso il nuovo album Noapolis e l'attenzione da sempre rivolta alla musica e alla cultura del nostro Paese."

Altomonte(Cosenza)
Anfiteatro di Altomonte - Festival Euromediterraneo
ore 21.30
ingresso a pagamento
15 euro
Info. http://www.noasmusic.com
WEBhttp://www.ruggeropegna.it

17 July 2011

Noa's concert in Barcelona (Spain). (Grec 2011)

Photo by Josep Aznar - Festival Grec
Hace ya veinte años que se dedica al mundo de la música y, en este tiempo, se ha ganado el respeto del público con una propuesta musical rigurosa y una apuesta por los sonidos m·s mediterráneos. Esta vez, la cantante mira al sur de Italia y nos propone un repertorio de canciones de su nuevo disco, Noapoles. Acompañada de la formación Solis String Quartet y de sus músicos habituales, Noa explora el repertorio napolitano, pero huye de los temas más habituales para ofrecernos canciones poco conocidas por el gran público que canta en el dialecto napolitano original.
En el marc del Festival Grec, la vocalista israeliana Noa presentava ahir temes del seu darrer títol “Noapoles” on s’apropa a la cançó tradicional napolitana.
(photo & catalan text: La Finestra Digital)

L’espectacle NOAPOLES és un projecte de cançons napolitanes, interpretat per NOA, Gil Dor, Zohar Fresc i el Solis String Quartet. Així, la primera part del concert va ser cantada en rigorós napolità original i acompanyada pel Solis String Quartet, amb cançons com “Era de maggio” i “Alla fiera di Mastrandrea“, fent una excepció pel clàssic “Santa Lucia“, al que dedicà una versió en castellà.

Es notava que Noa estava contenta d’estar de nou al Grec, i que volia agradar, ja que des de el principi del concert va adreçar-se al públic en un molt correcte català, amb un discurs clar i directe que llegia amb molt cura.


Les majors influències de NOA vénen de cantautors dels anys 60 com Paul Simon, Joni Mitchell o Leonard Cohen. Aquestes sensibilitats musicals i líriques, combinades amb les arrels iemenites de NOA, fan que el seu so sigui únic. Si a això li afegim el seu inseparable i virtuós guitarrista Gil Dor, i els músics Zohar Fresc i el Solis String Quartet, el segon bloc del seu concert va ser un regal de paisatges sonors.

El seu repertori inclogué cançons com, “Again and Again“, “El Ha Maayan“ i “Rise instrumental“, on es va mostrar com un virtuosa percussionista de djembe amb el públic entregat i fascinat amb la veu d’una dona que desprèn simpatia, vitalitat i ganes de celebrar la vida.

El concert acabà formalment presentant al músics amb un estic líric força curiós. Però el millor estava encara per arribar.

L’artista va arrencar els bisos amb l’aposta segura de ‘Beautiful that way’, cançó estrella de la guardonada pel·lícula de Roberto Benigni ‘La Vita e Bella’, a la que el públic respongué entregat, mostrant-li el seu afecte i admiració. Però això no va ser tot. Amb un català molt correcte presentava tímidament “Mediterráneo” cançó que s’atrevia a cantar per primera vegada en directe ja que, com deia a la presentació, manifestava molt bé l’esperit que uneix a tot els pobles de la Mediterrània.

La versió la feia més bonia amb el seu estil personal, però el clímax arribà amb una nova sorpresa, quan al mig de la cançó va aparèixer a l’escenari Joan Manel Serrat per cantar a duet la cançó amb Noa. Ella, fascinada, donava saltirons d’alegria mentre s’abraçava a ell efusivament. Conjuntament després, mes relaxada, van abordar “Es caprichoso el azar”, on es veia perfectament la seva complicitat i el seu encaix vocal.

El públic es fregava els ulls, veient a tos dos a l’escenari del Grec amb tanta alegria i entrega amb una cançó que posa la pell de gallina per la seva sensibilitat.

Per acabar la nit, una Noa entregada i expansivament contenta, va acomiadar-se amb la cançó “Shalom, Shalom”, mentre girava el micròfon cap el públic convidant-lo a cantar, i finalment amb un magistral “Ave Maria“ amb el què deixava al públic en silenci i bocabadat.

En resum , un concert inoblidable, un plaer per l’esperit escoltar i sentir una dona que desprèn tanta sensibilitat i alegria de viure. (Text source: http://www.lafinestradigital.com/2011/07/17/noa-al-teatre-grec/)
El periódico de Catalunya, 16 de Julio de 2011.

photo by Xell Gispert.
El fet que, en els darrers anys, hi hagi actuat cada dos per tres pot fer pensar que Catalunya és el lloc del món on la cantant israeliana Noa se sent millor. Però no és exactament així. Noa, una dona d'ànima eminentment mediterrània, és també una gran estrella a Itàlia, on va cantar el tema més popular de La vita è bella, va rebre el títol de Cavalliera de la Repubblica i, fins i tot, va cantar l'Ave Maria davant de Joan Pau II. “Itàlia, ja fa vint anys, va ser el primer país, a banda d'Israel, a acollir-me –explica–, així que és un país que sempre tindrà un lloc en el meu cor. Hi he fet centenars de concerts, de nord a sud, i em permet expressar-me d'una manera molt determinada.”
La manera amb què Noa respon ara a la devoció del públic italià és amb un disc, Noapoles, en què posa veu –en dialecte napolità– a catorze cançons populars napolitanes, entre les quals hi ha melodies que han cantat bèsties líriques com ara Luciano Pavarotti. “Són cançons que he escollit des d'una perspectiva personal –assegura–. Mai no he cantat res que no em cregués al 100% i aquest cas no ha estat una excepció. Són melodies, totes, que ressonen molt fort en el meu interior.” El disc, editat únicament a Itàlia i l'Estat espanyol, inclou una versió en castellà de Santa Lucía Lontana, traduïda pel seu gran amic Joan Ollé. “Són cançons que em connecten al Mediterrani, no únicament a Nàpols –apunta la cantant–. Potser podria haver fet un disc centrat en altres ciutats, però aquestes coses són irracionals. És com quan la meva mare em preguntava per què sortia amb un noi determinat i no amb un altre. Són coses difícils d'explicar.”
Noa va conèixer el napolità Solis String Quartet el 2002 i, amb el seu col·laborador Gil Dor, va publicar tres anys més tard un disc anomenat Napoli-Tel Aviv. “Hi ha moltes similituds entre els napolitans i els jueus –conclou–. Són pobles que han sofert moltíssimes guerres, conquestes i epidèmies, i, per tant, són dos pobles amb molta poesia, ja que l'art és el millor antídot contra el patiment.”
Noa, amb el Solis String Quartet, actuarà avui a les deu de la nit, a l'amfiteatre del Grec.

(source: ElCultural.es) Ajinoam Nini (Tel Aviv, 1969), más conocida como Noa, quería ser escritora pero la fuerza de la música se impuso a su vocación. Hoy enamora a todos con sus composiciones, forjadas en un mundo propio creado bajo la amalgama del rock, el jazz y la música clásica y la inspiración de cantautores como Paul Simon, Joan Baez, Leonard Cohen o Carlos Santana. Todo ello, unido a una bellísima voz plagada de infinitos registros y a una profunda implicación en las causas humanitarias, hacen de ella una de las cantantes más carismáticas y singulares de la escena internacional.

Pregunta.- La suya fue una infancia interesante.
Respuesta.- Tuve una educación tradicional judía. Mi familia es yemení y emigró desde el Yemen hasta Israel hace muchos años. Mi hermano y yo somos la tercera generación nacida en Israel. Cuando éramos muy niños mis padres decidieron marcharse a vivir a Nueva York, concretamente a Manhattan, para que mi padre, ingeniero químico, pudiera completar su formación en la universidad. Nuestra casa allí era muy yemení en cuanto a costumbres y tradiciones, de hecho América nunca traspasó el umbral de la puerta.

P.- Eso imprime carácter.
R.- Sí, porque además estudiábamos en un colegio judío muy ortodoxo y muy respetuoso con la religión. Eso nos confundía un poco porque mis padres eran muy poco practicantes y el ambiente familiar no era nada religioso. A eso había que añadir que hicimos muchos amigos genuinamente americanos o sea que realmente estábamos muy expuestos a distintas culturas y religiones y todo eso se refleja en mi vida artística y personal.

P.- ¿Cómo se inició en la música?
R.- A los ocho o nueve años ya mostraba inclinaciones musicales y a esa misma edad empecé a componer mis primeros temas en inglés. En el colegio tenía un profesor de música muy bueno, al que le enseñaba mis trabajos y él siempre me animó mucho a seguir ese camino. A los 12 o 13 años monté un grupo de música con unos cuantos amigos que interpretaban todas mis composiciones. Pero la música era un hobby para mí, yo quería ir a la universidad y estudiar literatura, que era mi pasión. En realidad no decidí dedicarme a la música hasta que me fui a vivir a Israel.

P.- Ese año marcó un punto de inflexión en su vida.
R.- Sí, en 1977, con 18 años, decidí marcharme a Israel con el que hoy es mi marido y padre de mis hijos, un médico pediatra llamado Asher Barak. En ese año perfilé mi vida personal y profesional, ya que me matriculé en la Escuela Rimon de Tel Aviv, donde estudié Jazz y Música Contemporánea, ya firmemente decidida a vivir de la música. Y en esa misma escuela conocí también al guitarrista y compositor Gil Dor, junto al que llevo trabajando desde entonces.

Photo by Toni Galindo

P.- El 4 de noviembre de 1995 fue otra fecha decisiva en su vida.
R.- Ese día yo estaba actuando para más de 50.000 personas en el histórico concierto por la paz en Tel Aviv y solo unos minutos después Isaac Rabin era asesinado muy cerca de allí, al terminar su discurso en un mitin. Ese hecho dramático me marcó, y a raíz de eso decidí dedicar mi esfuerzo y mi trabajo en pos de la paz en Oriente Medio, siguiendo su ejemplo.

P.- ¿Se siente más cantante o activista?
R.- Antes que nada soy madre de familia. Tengo tres hijos a los que adoro y eso es lo primero. Y lo segundo es la música, que es indisociable al hecho de emplear a fondo mi trabajo para contribuir a la paz. Pero mi verdadero reto, como el de muchas mujeres profesionales, es el de conjugar mi vida profesional y familiar. Quiero cuidar y educar a mis hijos, y quiero hacerlo yo, junto a mi marido, sin dejar esa responsabilidad en manos de otros. Aparte de ser cantante y compositora estoy muy involucrada en el voluntariado, sobre todo en lo que atañe a niños enfermos. Y además soy embajadora de primera voluntad de la FAO. Hago todo esto por mí misma y para dar un buen ejemplo a mis hijos, la educación ha de ser activa y nada mejor que predicar con el ejemplo.

Photo by Josep Aznar - Festival Grec
P.- ¿La maternidad es vivida de una manera diferente en una familia judía?
R.- En absoluto, es un sentimiento al margen de culturas, creencias y religiones. Todas las mujeres tenemos un vínculo fortísimo con los hijos, es algo biológico e instintivo.

P.- Compuso el tema principal de la película La vida es bella, ¿qué recuerdos tiene de ese momento?
R.- Me sentí muy orgullosa de que el director, Roberto Benigni, pensara en mí para ello. Me identifico muchísimo con el mensaje esencial del filme, y la canción que compuse está muy conectada a mí y a mi manera de ver la vida. Esa certeza de que la vida es una gran tragedia pero puede transformarse gracias al espíritu y la generosidad de los seres humanos me parece algo muy bonito y muy verdadero.

P.- Ha compartido escenario con los más grandes del momento, desde Sting a Stevie Wonder, Carlos Santana o George Benson. ¿Qué ha aprendido de ellos?
R.- Bueno, siempre digo que mis grandes maestros han sido figuras como las que cita además de Joan Baez, Leonard Cohen, Paul Simon, Al Di Meola y tantos otros. A su lado soy una vulgar aprendiz de cantante, pero lo que de verdad me une a ellos es el profundo amor a la música que todos sentimos.

P.- ¿Cómo es la cotidianidad de una cantante como usted?
R.- Vivo a 40 kilómetros de Tel Aviv, en una zona muy tranquila, rodeada de aire puro y naturaleza. Me ocupo de mis tres hijos y mi estudio está muy cerca de mi casa, lo que me permite ir a grabar y ensayar con gran flexibilidad de horarios. Mis hijos acaban de empezar sus vacaciones escolares, y lo que más me apetece es compartir ese tiempo con ellos, por eso este verano voy a hacer muy pocas giras, aunque normalmente viajo bastante.

P.- ¿Qué es lo que nos va a ofrecer en su actuación en el Festival Grec de Barcelona?
R.- El concierto se dividirá en dos partes, la primera será un repaso a las canciones más representativas de mi carrera. Y en la segunda ofreceré temas de mi último álbum, un bonito recopilatorio de canciones napolitanas. Y por último habrá una bonita sorpresa, que no pienso desvelarle.
Noa & Serrat. (photo by Toni Galindo)
Photo by Josep Aznar - Festival Grec

This post is dedicated to Encarna, Mariangela, Maurizio and my parents with all my love. With a special mention to the BarcelNoa pilgrims 2011 and 2001.

5 July 2011

Noa at the Benefit Gala for Haiti (Madrid, Spain).

La Fundación Realmadrid celebró este martes la cena benéfica 'Haití es real'. El evento comenzó a las 21:00 horas en el césped del Santiago Bernabéu y concluyó pasada la medianoche. La presentadora de televisión Anne Igartiburu hizo de maestra de ceremonias en un evento cuyos beneficios se destinarán a la reconstrucción del colegio San Gerardo (Haití). Artistas de la talla de José Mercé, Noa o Niña Pastori deleitaron con sus actuaciones durante la gala.

La Fundación Realmadrid, en colaboración con la Fundación Chocrón, celebró este martes la cena benéfica 'Haití es real' en el césped del estadio Santiago Bernabéu. Un acto como muestra de apoyo al país americano, que hace 18 meses sufrió un terremoto devastador.

En un evento, cuyos fondos se destinarán a la reconstrucción del colegio haitiano San Gerardo, la presentadora de televisión Anne Igartiburu tuvo la misión de conducir el programa. Durante la cena, los asistentes pudieron disfrutar de las actuaciones de Niña Pastori, Noa, Huecco y José Mercé, que fue el artista encargado de interpretar el himno del Real Madrid. La cena solidaria fue todo un éxito y el Bernabéu vivió una noche mágica y llena de compromiso.




El humorista Leo Harlem y Anne Igartiburu condujeron la subasta solidaria en la que los asistentes pudieron pujar para adquirir los objetos únicos donados por algunos de los más grandes deportistas y artistas españoles. La raqueta de Rafael Nadal, las botas de Xabi Alonso, la camiseta de Pau Gasol, la maglia rosa de Alberto Contador, los guantes de Fernando Alonso, la camiseta de Cristiano Ronaldo, una cena con Vicente del Bosque, un vestido de Sara Baras y una obra de César Galicia fueron algunos de los artículos subastados.

El evento fue amenizado por las extraordinarias actuaciones musicales de José Mercé, Noa, Niña Pastori, Huecco, del afamado violinista Ara Malikian y del grupo de gospel Inside Voices.

Una fiesta inolvidable en un entorno único, el césped del mítico Estadio Santiago Bernabéu, donde anoche triunfaron la solidaridad y la suma de los esfuerzos a favor del país más pobre de América. Haití es Real…

Se puede seguir haciendo donaciones a través de la página web www.haitiesreal.com

11 June 2011

Pep Guardiola at Noa's Second Concert in Jerusalem (Israel)


"Vas a ver la llegada de Pep, ¿verdad?" me dice un agente de seguridad en el ultraprotegido aeropuerto de Ben Gurion, cerca de Tel Aviv. En Israel, decir Pep sólo tiene un significado: Guardiola. Una de las personalidades del deporte más conocidas y admiradas en este país que, a falta de buen fútbol local, se emociona con el Barça.

Especialmente emocionados estaban unos 20 aficionados del Barça que fueron este miércoles al aeropuerto por si las moscas. Para ellos fue suficiente el rumor que el entrenador del campeón de Europa podria aterrizar para dejarlo todo y esperar.

Así fue. Guardiola y su esposa llegaron a última hora de la tarde, invitados por la famosa cantante israelí Noa para asistir a su concierto de esta noche en el Teatro Jerusalén. Una prestigiosa actuación junto Gil Dor y la Filarmónica de la ciudad en el marco del Festival Israel.

De esta forma, el entrenador catalan cumple su promesa hecha hace un mes a Noa y su marido cuando estuvieron en Barcelona con motivo de una actuación. La artista le entregó su nuevo album y le dijo medio en broma que si ganaban la Champions, tenian que venir al concierto. Dicho, jugado y hecho.

"Estoy contento de estar aquí. Me quedaré unos 4 o cinco días», se limitó a decir Guardiola ante los numerosos medios israelíes.

En la sala principal del Aeropuerto Ben Gurion se concentraron varios jóvenes israelíes con las camisetas del Barça esperando a su ídolo. "He venido porque me han dicho que quizás el gran Pep está aquí.Es sólo un rumor y mi familia dice que estoy loco Pero no hay muchas oportunidades de verle en persona", nos dice Yuval, de Raanana, al norte de Tel Aviv.

Finalmente no le vio porque Guardiola salió por una puerta VIP en otra terminal del aeropuerto. Eso si mostrando simpatía con los aficionados más persistentes que encontraron la pequeña sala Masada por donde salió. En menos de 10 segundos, les firmó camisetas de Xavi e incluso sonrió cuando alguien le dijo sonriendo: "¡Bojan Krkic!".

Guardiola visitará seguramente lugares turísticos como los Lugares Santos de Jerusalén o el Mar Muerto. Lo que está claro es que su visita es exclusivamente privada alejándose en lo posible de los medios locales que intentarán encontrarle.

"Quiere máxima intimidad y hay que respetarlo. Guardiola es una persona muy amable y queremos que tenga una estancia interesante.A fin de cuentas, está de vacaciones", nos confiesan en el entorno de la cantante Noa. Una artista que es hoy la envidia de la legión de seguidores blaugrana en Israel.

"Si organizan un acto, Guardiola podría atraer a miles de personas. Es admirado no sólo por el equipazo que tiene sino por su estilo y modestía", cuenta un chaval tras casi dos horas esperando ante la salida VIP.

A Pep le contarán que cerca de 2000 israelíes viajaron en el último partido contra el Madrid y otros tantos estuvieron en Wembley el día que el Barça se coronó como uno de los mejores equipos de la historia. Que segun los sondeos, es el equipo extranjero preferidos por los israelíes (si se hiciera la encuesta en la calle palestina elr esultado sería el mismo) y que sus principales partidos en la televisión cosechan importantes datos de audiencia en Israel.

Hace más de un mes, Noa había declinado con cierto dolor una entrada para la final de Wembley alegando que tenía compromisos previos. Se perdió el concierto de la Filarmónica de Guardiola. Hoy, la israelí intentará que el entrenador disfrute del suyo.

Voilà un mois qu'il a coché la date dans son agenda selon les informations du site hébreux Ynet. Ce samedi, l'entraîneur du FC Barcelone, Josep Guardiola se rendra en Israël non pour y passer quelques jours de repos surement mérités après la saison pleine de son club mais pour un simple crochet le temps d'un concert de l'artiste israélienne, Noa.



Pep Guardiola se convirtió en el gran protagonista de la noche de Jerusalén. El entrenador del F. C. Barcelona acudió el sábado por la noche al teatro de Jerusalén a un concierto de la cantante israelí de renombre internacional, Noa.

Guardiola acudió a Jerusalén después de que hace un mes, Noa -amiga del entrenador y su esposa- le dijera que si el Barça ganaba la Champions estaba invitado a un concierto suyo en la capital de Israel. La cantante israelí actuó en el marco del festival de Jerusalén.

Cuando el campeón de Europa entró en la sala acompañado por 12 personas, el público irrumpió en un largo aplauso que duró varios minutos. "No estaba claro quien actuaba en el Festival de Israel: Ajinoam Nini (la cantante Noa) que goza de renombre internacional, o la calva mas famosa del mundo del deporte, el maestro Guardiola", escribió el popular diario israelí Yediot Ajronot.

Cuando el míster del Barça aterrizó en Tel Aviv el viernes por la tarde para una visita de 5 días, le esperaban decenas de periodistas israelíes y de todo el mundo que ansiaban entrevistarle. "Estoy de vacaciones", contestó Guardiola excusándose y huyendo de las cámaras.

El sábado por la noche, cuando se confirmó que llegaría a la actuación de Noa, cientos de fans del fútbol empezaron a luchar por conseguir las entradas sin vender. El evento cultural recibió un toque deportivo muy inusual. Los gemelos Yakir y Aviram Tabibi contaban orgullosos que lograron entradas, pagando tres veces el precio original.

Guardiola se limitó a decir a los periodistas: "Estoy muy contento de estar aquí". Luego, junto a Noa participó en una rueda de prensa improvisada en la que declaró: "Tenéis un país maravilloso". Y añadió: "Noa es una cantante fantástica".

Mientras Guardiola saludaba a parte de los asistentes, Noa se excusaba ante los periodistas: "Tenéis que entender que si Pep habla aquí , tendrá que dar entrevistas en todo el mundo".

Ariela Taus, de 23 años y fan blaugrana, recordó que según una reciente encuesta casi el 60% de los israelíes se declara adepto del Barça, frente a un porcentaje muy pequeño que declara su apoyo al Real Madrid. Luego, con una sonrisa pícara, añadió: "Fue una actuación inolvidable. La cantante Noa también estuvo muy bien".
Barcelona manager Josep Guardiola, right, listens as Israeli singer Achinoam Nini, known internationally as Noa, talks to the press before her concert in Jerusalem, Saturday, June 11, 2011.

12 March 2011

Noa releases her album "The Israeli Songbook" ( היו לילות)

Noa is releasing two albums this month. One is her rendition of classical Neapolitan songs-this album has been released in Italy and Spain, and she is touring to promote that album at the moment. At the end of the month, she will be releasing a Hebrew album, singing classical Israeli songs backed by the Jerusalem Symphonic Orchestra and will be headlining the prestigious Israel Festival with two live concerts with songs from the album.


“The Israeli Songbook” Is a collection of classic Hebrew songs performed by Noa and Gil Dor together with the Jerusalem Symphony Orchestra. In this beautiful album, Gil and Noa pay homage to some of the songs that have inspired them personally and molded Israeli culture and consciousness for the past 50 years. The deep, poetic lyrics and the beautiful compositions represent the best the Hebrew language’s musical tradition has to offer. The invitation from the prestigious Israel Festival to collaborate with the Jerusalem Symphony Orchestra, and the fact that Gil and Noa are celebrating 20 years of career, served as impetus for the whole project. The basic arrangements were done by Noa and Gil, and Gil and Maestro Ilan Mochiach are responsible for the orchestral arrangements. Ilan Mochiach conducts the orchestra. It was the goal of the artists to raise these beautiful songs to the highest possible level, in the tradition of the classic “standard” tunes. On this album, Noa’s voice soars in some of the finest performances of her career.

Track List
1. Bereshit (5:00)
2. Yalda Im Tzmaot (3:57)
3. Rahel Ola Min HaMidbar (5:36)
4. Hehalil (3:10)
5. Yesh Ei Sham (3:24)
6. Makom LeDeaga (3:47)
7. Hayu Leilot (4:51)
8. Zemer Mapuhit (6:07)
9. Ruah Stav (3:17)
10. Shir Mishmar (4:41)
11. Shir Eres (3:07)
12. Aria BeLul HaTarnegolot (4:51)
13. Zeharya, Gedalya VeMiriam (4:54)
14. Laila (4:17)

עם קריירה בינלאומית כמו שלה, אחינועם ניני לא צריכה להתנצל או להוכיח את איכויותיה ואת יכולתה. היא מדברת בעד עצמה למרות ציקצוקי לשון, הטלת ספק ותת-הערכה ופרגון שהם מנת חלקה בתקשורת הבידור והמוזיקה המקומית.

אבל היא היתה צריכה את ההופעה בפסטיבל ישראל כדי לסגור את הפינה הזאת ולהוכיח סופית וחד משמעית שלמרות הכל וחרף גילה הצעיר, היא ראויה כבר עתה להימנות על הגדולות במבצעות הישראליות מאז ומעולם, ואולי גם אחת הטובות ביותר בעולם, שזה עניין לתקשורת העולמית להחליט. רמז? אם צוות ערוץ mezzo הגיע במיוחד לפסטיבל ישראל, לצלם ולהקליט את אחינועם ניני שרה ומגישה קלאסיקה ישראלית, סימן הוא ששם, בעולם, משוכנעים אף יותר מאיתנו.

ובכל זאת, הרגע שבו סיימה לשיר את "היו לילות", השיר השני בחלקו השני של הקונצרט, היה הרגע המובהק ביותר של ההכרעה, של הניצחון הגדול. רעם התשואות ומחיאות הכפיים העיד על ההנאה אין קץ, על ההערכה הגדולה ובעיקר על ההכרה הבלתי משתמעת מצד הקהל הישראלי (פסטיבל ישראל, אתם יודעים) שאחינועם ניני, שנולדה בארץ אך בגרה בק"ק מנהטן, ראויה לכבוד הגדול ביותר.

תצריפים מפתיעים

דווקא אחרי "עקרה" של רחל, המוכר בשמו הרווח "אורי", אותו ביצעה בכל יפי המצלול הקולי שלה, בהזדהות אין קץ וכשנהרה שפוכה על פניה, רק כדי להסביר את סוד קסמו הבלתי נפסק ומדוע הוא אחד הלהיטים הגדולים ביותר שלה בחו"ל (ושם מאמינים לה גם מבלי להבין את המלים...), היא איתגרה את אחת הקלאסיקות הישראליות הגדולות מכולן של יעקב אורלנד ומרדכי זעירא, ואחת מגולות הכותרת וסימניה המסחריים של אסתר עופרים, אולי אחת הזמרות הגדולות ביותר שייצאה ישראל לעולם.

ניני, בחוכמה ובתבונה אין קץ, לא התעמתה עם השיר במתכונתו המוכרת - אולי חששה מפני השוואה עוינת (למרות שלא היה לה שום סיבה), אלא בחרה לעבות אותו בשילוב מבריק של "אישתו", שיר אהבה מוכר פחות של המשוררת רחל (ובכך השיגה את ההמשכיות עם "עקרה" דלעיל) אותו הלחינה במשותף עם גיל דור, בין בתי "היו לילות". התוצאה? מופלאה!


אחינועם ניני ארץ, שיר (מתוך עטיפת האלבום)

הדיאלוג בין שני השירים, שניהם עוסקים בכמיהה בלתי ממומשת כנראה לאהוב נשוי, בהיר וגבוה כזמר, העצים את השיר, את ההתמודדות האמיצה של ניני עם היצירה המוכרת, והטביעה חותם אישי, לגיטימי ורלוונטי, ובעיקר בל יימחה משלה. היא הפכה את "היו לילות" לשיר חדש, יצירה שלה לגמרי. החיבוק החם והממושך של הקהל רק העיד על הצלחת ההעזה האמנותית, וגם על הכתרתה כיורשת העצר של הזמר העברי. רגעים מרגשים כאלה נצרבים בתודעה וגם עושים קריירה. בראבו!

"היו לילות" היה גם דוגמה מצוינת לאחד מכמה קולאז'ים מפתיעים ומרתקים שניני ביצעה בהנאה בלתי מוסתרת לחדוותו של הקהל. תצריפים שמן הסתם ניתן לבצע רק בעזרת תזמורת סימפונית גדולה, כשהתזמורים רחבי היריעה לא רק מאדירים את השיר והביצוע אלא מאפשרים להעשיר את המצע המוזיקלי במשחק עם ליד, נושא חוזר ונישנה במהלכו, חבוי וגלוי, צץ ומבשר על ההמשך לבוא. עם כל הכבוד למוזיקליות של ניני ודור, לא ניתן לעשותם עם ריתם סקשן בלבד.

וזה לא רק היתרון הכמותי והמספרי של התזמורת, אלא גם כר להפגנת היכולות והאיכויות של ניני כפרשנית טקסטים, כמאלתרת מלידה, כמלחינה מחוננת, כווקליסטית וירטואוזית וכמגישה תיאטרלית-דרמטית - עם א-קאפלות ומעברים הקוליים, עם תנועות הידיים המסבירות-מדריכות, עם השליטה המוזיקלית, החן השופע, והקלילות המהפנטת.

שיאם הנוסף היה בהברקה האופראית "aria בלול התרנגולות", שבו שילבה בין "סמוך על התרנגול" של נעמי שמר ויוחנן זראי עם "תרנגול אני" של אנדה עמיר ויצחק אדל, בתוספת תפרים ומעברים משלה ומשל דור, ותזמור מסחרר ומשגע בהשפעה מוצרטית מאולמות הקונצרט של וינה. הצגת תכלית וירטואוזית נהדרת של יכולות אופראיות - שבהן אפשר להתהדר רק בליווי תזמורת סימפונית.

תצריפים מוצלחים נוספים במהלך הקונצרט היו "זכריה גדליה ומרים" (מיד לאחר הaria), שבו רקחו ניני, דור ואילן מוכיח, המעבד, המתזמר והמנצח של התזמורת, הצדעה לשורשים התימניים שלה, במחרוזת ערוכה היטב של שלושה שירים מאותו מין: "מרים בת ניסים" (נתן אלתרמן ומשה וילנסקי), "גדליה רבע איש" (אלתרמן ווילנסקי) ו"זכריה בן עזרא" (אורלנד ווילנסקי). גם כאן הפגינה ניני וירטואוזיות, שונה במקצת, שהתבטאה גם בשליטה שלה במלות השירים וזאת בעל פה, ללא טלפרומטר, ממש כמו בארייה הקודמת. ואם זה לא מעיד על רצינות וכבוד למקצוע, למעמד ולקהל - מה כן?

וגם פתיחת הקונצרט היתה סוג של קולאז'. הבחירה ב"ילדה עם צמות" (גרשון פרנסקי), עם תוספות מקוריות, אישיות מן הסתם, של מלים ולחן, הייתה אקספוזיציה ראויה, ההיגיון שהינחה את המופע, של שירים שמתחברים לחייה ומשפיעים עליהם, גם בילדותה הניו יורקית, לפני שחזרה לארץ, לעשות צבא ולהישאר איתנו. גם "החליל" (לאה גולדברג ודוד זהבי) שאחריו, היה כזה. הכמיהה לצליל הישראלי של ערש הילדות, כמו גם "רחל עולה מן המדבר" - השילוב בין "מי זאת עולה מן המדבר" (מקורות ועזרא גבאי) ל"רחל רחל" (יחיאל מוהר ווילנסקי) - שרימז על העתיד לבוא וגם העיד על השורשים התימניים-מוזיקליים מבית.

למול אלה, השירים האחרים היו כבר סטנדרטים, חלק מספר השירה הישראלי שנוצרת אחינועם ניני, גם אם הם מאוחרים בהרבה. "בראשית" (חיים חפר וסשה ארגוב) - דרמה מוזיקלית בה אותתה ניני על תיאטרליות ואופראיות, וכשהיא שרה "ויהי אור", זה כאילו בשליחותה של השכינה שנגעה בה ונגהה על מצחה; "מקום לדאגה" (יהונתן גפן ומתי כספי) - מלווה בהבעות פנים מלאות משמעויות וכוונה, ו"רוח סתיו" (מוהר ויוחנן זראי).

זמרת עם ישראלית ייצוגית

את החלק הראשון, לפני שירדה להחליף מערכת לבוש ואיפשרה לגיל דור נגינת גיטרה סולו של "השמעת?" בעיבודו, סיימה עם "הוא" (גולדברג, ניני ודור), המוכר יותר כ"בואי כלה". אולי מפני שזה היה החיבור המקורי הראשון שלה למציאות הישראלית, שיר הדגל שלה וגם החיבור הקודם, לפני עשרים שנה כמעט, בינה לבין פסטיבל ישראל (אז זה היה מוקדם מדי, אם כי לגמרי ויז'יונרי ומוצדק בדיעבד), היא אפשרה לעצמה יותר חשיפה ויותר אנרגיות בשירה ובביצוע.

בחלק השני עשתה כבוד גדול לנתן אלתרמן בשלישיית העל המנצחת שלו (ושל סשה ארגוב!) - "שיר ערש", "זמר מפוחית" ו"שיר משמר". בראשון ובשני שמחה לשחק ולהציג, בשני לצדו של גיל דור, ששר איתה באלבום שהוקלט מראש, כשהוא צוק איתן, נינוח ורגוע, והיא מתיזה מלים ויורקת אש כתגרנית בשוק.

את השלישי הקדישה למשפחת גלעד שליט, כנגיעה אקטואלית יחידה אחת בחיי היום יום, והבהירה שהיא בדרך, בצעדים גדולים, להיות כבר עכשיו זמרת-עם ישראלית ייצוגית, אם רק תרצה. כשגם "יש אי שם" (ענת גוב ויוני רכטר) הולך בעקבותיו.

ניני לא הייתה צריכה להזכיר שהשירים היפים ביותר שלנו הם העצובים דווקא, כמשקפים את מציאות חיינו. אנחנו יודעים. את העליזים ומצהילי הפנים (האריה והמחרוזת התימנית) שמרה לסיום. ההדרנים היו כרגיל אצלה: "קרן אור" (גולדברג, ניני ודור), אותו היא מבצעת ממעמקי הבמה, מתופפת על הקונגס ומפזרת בשובבות אתנית את תודותיה לעושים במלאכה, ו"החיים יפים" (ניני ודור וניקולה פיובני) שאולי לא מתחבר נושאית, אבל נושא איתו מטען יהודי-גנטי שאי אפשר להתכחש לו ולתרומה שלו לקריירה שלה.

אחרי "לילה" (שלום חנוך), שהחזיר אותה לשירים העצובים, למציאות שלנו, לאלבום החדש ולתחנות שבדרכה, יכולה הייתה רק להתנצל במבוכה בפני הקהל המריע והמרעיף אהבה, שעם תזמורת סימפונית קשה להוסיף הדרנים. רק זה שיכנע את הצופים להתפזר לבתיהם.

"ארץ, שיר" היה אירוע פסטיבל מוצדק מן הבחינה האמנותית, ללא ספק שיאה של ההתרחשות המוזיקלית הישראלית בו שכללה גם את יסמין לוי, ריטה, דוד ד'אור, הדג נחש ויוני רכטר.

יעיד גם הביקוש לשני הקונצרטים, עם ובלי פפ גווארדיולה מברצלונה. אגב, מופע שלישי צפוי במהלך קיץ זה, בהיכל התרבות בתל אביב, ובו היא אמורה לארח את אסתר עופרים, המאותגרת הגדולה שלה, במעמד שעשוי להיות טקס העברת הלפיד...

אחינועם ניני. ארץ, שיר. עם התזמורת הסימפונית ירושלים, 9 ביוני 2011, תיאטרון ירושלים, פסטיבל ישראל.



שלוש עשרה שנים אחרי אלבומה המצליח עם התזמורת הסימפונית הישראלית (ו-3 אחרי אלבום הסולו האחרון), אחינועם ניני משחררת אלבום עם התזמורת הסימפונית של ירושלים.
כמו כל פרויקט של אחינועם, מדובר באלבום מושקע ביותר, אשר השירים בו נבחרו בקפידה רבה ובמחשבה על כל שיר ושיר.
בין השירים באלבום ניתן למצוא קלאסיקות כגון: היו לילות, שיר משמר, ילדה עם צמות, זמר מפוחית, החליל, לילה, זכריה גדליה ומרים, שיר ערש, מקום לדאגה, בראשית, מים רבים רבים, יש אי שם, שיר התרנגולים ו-רוח סתיו.
שלוש השנים האחרונות היו עמוסות ביותר לאחינועם – היא סיימה סיבוב הופעות עולמי שכלל למעלה מ-100 הופעות, ייצגה את ישראל (ביחד עם מירה עווד) בתחרות האירוויזיון, ילדה את בתה השלישית, חזרה להופיע, הקליטה את אלבום הקלאסיקות, מוציאה את האלבום הנפוליטני באירופה (הקליטה גרסה באיטלקית), עובדת על אלבום מקורי חדש ובקרוב תצא לסיבוב הופעות בסין (בפעם הראשונה בקריירה שלה).
עם צאת אלבום הקלאסיקות אחינועם תחגוג
20
שנות קריירה מצליחה ומכירות עולמיות של למעלה משני מיליון עותקים.

3 July 2010

Noa's concert in Madrid (Spain)



Dorantes (Lebrija, 1969) es uno de tantos m˙sicos difÌcil de encajar en las estanterÌas de un gran almacÈn bajo una etiqueta precisa. Su formaciÛn est· enraizada en el flamenco. Pertence parte a un linaje milenario de artistas entregados a la causa jonda. Pero de ahÌ, de ese origen, ha evolucionado hacia espacios musicales muy diversos. El eclecticismo es su ˙nica verdad. Ahora forma t·ndem sobre el escenario con la cantante israelÌ Noa (Tel Aviv, 1969). Ella llevaba tiempo buscando un m˙sico espaÒol que la complementara. EscuchÛ a Dorantes y ya no quiso escuchar a nadie m·s: ìVi claramente la posibilidad de entrar en sus ritmosî. Juntos girar·n este verano por EspaÒa. Este s·bado hacen escala en los Veranos de la Villa (Escenario Puerta del ¡ngel, 21.30 horas), para presentar el resultado de su fusiÛn: una mezcla de ìraÌces y alasî sustanciada con gotas del Mar Mediterr·neo.

Pregunta.- øCÛmo surgiÛ la idea de complementaros sobre el escenario?
Noa.- Estaba buscando colaborar con alg˙n m˙sico espaÒol desde hacÌa tiempo. PreguntÈ a mis representantes aquÌ a ver si conocÌan a alguien especial que se pudiera adaptar a mÌ m˙sica. Entonces me mandaron muchos discos para que los fuera escuchando. Los que m·s me gustaron fueron los de David, por su mezcla de tradiciÛn y modernidad y su tremenda calidad. Vi claramente la posibilidad de entrar en sus ritmos. Me resultaba m·s f·cil que entrar en los de m˙sicos m·s estrictamente tradicionales.

P.- øY cÛmo ha ido el acoplamiento entre ambos?
Dorantes.- Yo siempre he escuchado a Noa. Sus discos siempre estaban por mi casa. En su voz late un alma flamenca, y eso facilita todo. Es muy bonito comprobar cÛmo dos culturas diferentes pueden convivir musicalmente.

P.- øCÛmo describirÌan su espect·culo conjunto?
Noa.- Yo canto canciones originales mÌas, algunas muy poco conocidas, en hebreo, en yemenÌ, en inglÈs, incluso en ladino, que eran la lengua que hablaban los judÌos espaÒoles y que creo que ser·n muy interesantes para el p˙blico espaÒol... Intento equilibrar la tradiciÛn y la modernidad, igual que hace David en su mundo musical. Es como una combinaciÛn entre raÌces y alas. Mis canciones conectan en el espÌritu y en el patrÛn rÌtmico con las suyas. De Èl canto algunas canciones, como Di, di, Ana, que me encanta por su melodÌa y por la historia que cuenta.

P.- øQuÈ cualidades destacarÌais el uno del otro?
Dorantes.- Desde el punto de vista instrumental me impresiona su tremendo dominio en la afinaciÛn de su voz. En el plano espiritual me resulta muy agradable trabajar a su lado. Yo he acompaÒado a muchos m˙sicos flamencos y con Noa alcanzo un grado de comuniÛn muy similar. Es una cantante con muchÌsimo gusto e inteligencia.

Noa.- El sonido que Èl extrae del piano yo nunca lo habÌa escuchado. No suena cl·sico, ni a jazz, es algo diferente. Me recuerda a Gil Dor, mi director musical, porque compone en la misma direcciÛn melÛdica. TambiÈn me gusta mucho su capacidad para improvisar: es un espÌritu muy libre.

P.- David, est· usted a punto de lanzar un nuevo disco, pero lo lleva todo muy en secreto. øTodavÌa no quiere contar nada?
Dorantes.- Es un disco que he grabado en mi casa, no en un estudio. Este detalle ya dice mucho, porque hemos trabajado como en familia. En el disco hay muchas colaboraciones y cada uno de los cantaores han hecho los que les apetecÌa y yo lo he adornado. Han participado artistas como Miguel Poveda o Enrique Morente. Pueden escucharse alegrÌas, tientos y muchos palos tradicionales. Lo presentamos el 22 de septiembre en el Maestranza.

P.- Ha pasado mucho tiempo desde que saliÛ su ˙ltimo trabajo, Sur, en 2002. øPor quÈ?
Dorantes.- Los discos no son una preferencia para mÌ. Lo que me gusta en la convivencia con otros m˙sicos, como por ejemplo estoy haciendo ahora con Noa. Los discos son muy frÌos, son como una lata vacÌa. Lo bonito es el di·logo entre diferentes m˙sicos sobre el escenario.

P.- Noa, øcÛmo viviÛ el asalto de la denominada flotilla de la libertad por parte del ejercitÛ israelÌ, una operaciÛn que se saldÛ con 9 muertos?
Noa.- No quiero entrar en detalles sobre lo sucedido con esa flotilla, que yo no llamarÌa de la libertad ni de la paz. Es muy frustrante ver cÛmo lo que sucede en mi tierra es percibido en el exterior. Casi todo se simplifica, los medios de comunicaciÛn plantean sus informaciones en tÈrminos de blanco y negro, pero el conflicto es extremadamente complejo, porque en Èl confluyen muchas fuerzas y muchos intereses. SÛlo espero que Europa ayude a los sectores de los dos bandos enfrentados que sÌ buscan la paz.



Madrid, 03 de julio de 2010. La cantante israelÌ Noa y el pianista sevillano David Dorantes fusionaron el sonido de Oriente con la m˙sica flamenca en un concierto m·gico que se celebrÛ dentro del marco del festival Veranos de la Villa 2010 de Madrid.

Primero actuÛ Dorantes, que con su piano de cola negro, sin guitarra espaÒola y acompaÒado por violÌn, bajo y percusiÛn, hablÛ flamenco demostrando su maestrÌa siendo lo m·s aplaudido "Orobroi".

Tras Èl, Noa que con su inconfundible voz, poniendo ella misma la percusiÛn de algunas canciones y acompaÒada por su gran amigo Gil Dor en la guitarra, interpretÛ canciones en hebreo, baladas y Èxitos en inglÈs de toda su trayectoria como "I Don¥t Know", "Now Forget" o "Child Of Man".

Finalmente llegÛ la mezcla entre la m˙sica tradicional con la de innovaciÛn, la capacidad vocal e improvisaciÛn de Noa con el sentimiento y la velocidad de las manos al piano de Dorantes, una fusiÛn que como la misma Noa define se podrÌa comparar a "un gran ·rbol que tiene raÌces pero que es capaz de volar con sus ramas".

30 June 2010

Noa & Dorantes promoting their spanish tour


La cantante israelÌ Noa, que est· en EspaÒa para ofrecer un espect·culo a d˙o con el pianista sevillano David Dorantes, ha sido esta semana una de las protagonistas de las 'Entrevistas Ac˙sticas' del programa 'Hoy Empieza Todo' de Radio 3.

Ambos actuar·n en el marco de los Veranos de la Villa el prÛximo 3 de julio, en el escenario de Puerta del ¡ngel, adem·s de otras fechas en M·laga (1 de julio), Zaragoza (9 de julio) y Girona (10 de julio).

Noa y Dorantes (miembro de una legendaria familia ligada al mundo del flamenco) iniciaron este proyecto a raÌz del interÈs de la artista israelÌ en extender su actividad musical en EspaÒa.

"EscuchÈ mucha m˙sica espaÒola, me convertÌ en fan del flamenco y cuando oÌ a Dorantes me encantÛ la maravillosa fusiÛn entre tradiciÛn y modernidad de su m˙sica", declarÛ. "Creo que este espect·culo muestra un buen campo en com˙n que tenemos Èl y yo", reconociÛ la cantante en la presentaciÛn de los Veranos de la Villa.

Una nana de Lole y Manuel
El concierto programado tendr· tres partes. En la primera David Dorantes actuar· con su grupo; en la segunda ser· el turno de Noa y su trÌo; y en la ˙ltima parte ambos artistas se unen a Gil Dor (guitarrista, compositor y cofundador de la Rimon School of Jazz and Contemporany Music) y a los m˙sicos del pianista sevillano con un programa que han diseÒado al efecto.

AsÌ, ente las sorpresas que ofrecer·n al p˙blico, est· previsto que Noa interprete una nana de Lole y Manuel asÌ como un tema de Dorantes que lleva por tÌtulo 'Didiana'.

Para Dorantes, esta colaboraciÛn con Noa le hace sentir lo mismo que si tuviese al lado a un cantante flamenco: "Es el mismo espÌritu, eso volar...", dijo. Adem·s, el artista ensalzÛ la "inteligencia y capacidad vocal y de improvisaciÛn" de Noa, "algo que te transporta", confesÛ.

El piano virtuoso de Dorantes
A Dorantes (Lebrija, Sevilla, 1969) no se le puede homologar musicalmente con facilidad. Pertenece al mundo flamenco por cuna y vivencias, pero sus creaciones son absolutamente personales. No tiene nada que ver con los experimentos de fusiÛn m·s habituales.

Ha dotado al piano de una enriquecedora dimensiÛn, es un virtuoso instrumentista que denota su paso por el conservatorio y, adem·s, suena jondo de verdad. El contacto de Dorantes con los teclados fue una coincidencia: en casa de su abuela paterna, La Perrata, habÌa un piano, y Èl empezÛ a tocarlo de chiquillo.

El primer disco que grabÛ, Orobroy (1998), fue una refrescante sorpresa, y desde entonces ha mostrado su talento y versatilidad junto a numerosas primeras figuras del arte jondo, como su propio tÌo El Lebrijano.(Alfredo Grimaldos,2009).

Noa, el Èxito de la m˙sica raiz
Achinoam Nini, NOA, es la m·s destacada artista israelÌ, tanto por sus conciertos como por sus grabaciones discogr·ficas. Nacida en Tel- Aviv en 1969, viviÛ en Nueva York desde los dos aÒos hasta que regresÛ a Israel a los 17. NOA estudiÛ m˙sica en el Rimon School, donde conociÛ a su compaÒero y colaborador Gil Dor.

En su ˙ltimo ·lbum internacional, Genes & Jeans, Noa nos presentaba sus raÌces yemenÌes y su educaciÛn familiar en esa cultura; est· su paso por los Estados Unidos; su vida presente en Israel. Noa resume sus experiencias artÌsticas, personales y vitales en un disco que ha hecho historia.
Ahora Noa vuelve con una nueva formaciÛn, presentando su nuevo disco de canciones napolitanas.
Ambos artistas se fusionan con sabor mediterr·neo para crear una gira en la que presentar·n sus nuevos trabajos.


El pianista sevillano abre contrataciÛn y ya sueÒa con llevar el recital con la israelÌ al Maestranza.

Uno de los pianistas m·s elegantes y virtuosos del panorama flamenco actual, David PeÒa Dorantes, y una de las cantantes m·s sensibles y comprometidas del mundo, la israelÌ Noa, se ir·n juntos de gira este aÒo. Al menos, las agencias Syntorama y Flamenco Scultura ya han abierto contrataciÛn, y sin duda el encuentro de ambos artistas no pasar· desapercibido en el mercado musical de cara a la prÛxima temporada.

Seg˙n cuenta el propio Dorantes (Lebrija, 1969), el desarrollo del proyecto ha sido de lo m·s casual. "Yo la descubrÌ hace ya muchos aÒos, creo recordar que en un programa de televisiÛn, y me quedÈ asombrado. QuerÌa que cantara en mi nuevo disco, mi m·nager enviÛ algo de lo que he hecho a su m·nager en EspaÒa, y por lo visto quedÛ convencida al instante", dice.

Seg˙n Dorantes, la cantante de Tel-Aviv "se quedÛ pillada" al escuchar el piano de raÌz jonda del sevillano, y de ahÌ a plantear una colaboraciÛn sÛlo hubo un paso. "Ella querÌa hacer algo entre latino y mediterr·neo, y en ese sentido nos movemos por una zona de inquietudes muy parecida", agrega.

Ahora, el artista lebrijano est· a punto de viajar a Israel para ofrecer tres conciertos y, de paso, conocer personalmente a su futura compaÒera de gira y concretar m·s detalles del espect·culo, en el que "de momento lo ˙nico seguro es que haremos una parte cada uno con nuestros m˙sicos, y otra juntos". øY el escenario? "TendrÌa que dar a la vez la sensaciÛn de algo recogido pero donde quepa abundante p˙blico. El Maestranza serÌa muy bonito".

Del arte de Noa admira sobre todo "la capacidad para expresar que tiene su voz, y la inteligencia con la que la administra, asÌ como esos efectos que obtiene d·ndose porrazos en el pecho... Tiene una fuerza increÌble y a la vez un gusto exquisito", asevera.

Dorantes es consciente de que Noa se enfrenta a menudo con p˙blicos hostiles que no le perdonan ni que sea israelÌ ni que tienda la mano a colegas palestinos. "SabÈis que nunca he entrado mucho en esos temas, yo trato de hacer mi arte y respeto que cada cual tenga su manera de pensar. Pero desde luego la m˙sica es una de las mejores maneras que hay para convivir, y me gusta tocar con_Noa como con tambores taiko de JapÛn, siempre estudiando bien y con respeto", apostilla.


12 January 2009

Noa's words about Eurovision

Hello friends,
As some of you might have heard, I will be representing Israel in the Eurovision song contest in May, together with my good friend Mira Awad.

I imagine this may come as a surprise to some of you……

I had been offered this position in the past and refused. This year I agreed, with the goal of using this huge media platform (many millions of viewers) as a means to convey a message of peace in these difficult times, together with my friend Mira . We will write and perform the song together, in Hebrew, Arabic, and English. With a message such as this, and artistic freedom , I am proud to represent Israel in the Eurovision.

Mira Awad is a Palestinian-Israeli singer/songwriter/actress. We have collaborated often in the past 8 years. She is a gem, a brave, talented unique woman. She represents 1.5 million Palestinians living in Israel as Israeli citizens.

The war in Gaza is a horrible tragedy for all of us, as all our many wars and acts of terror have been over the years. The innocent lives lost, year after year, are heart-breaking and unbearable for both sides.

Mira and I want to convey a message of peace and dialogue during these difficult times, to show that co-existence is STILL an option, our only one!
Our friendship is living proof of this.
We have not lost hope!
To quote the one and only Leonard Cohen:
“Ring the bell that still can ring,

Forget your perfect offering,

There is a crack in everything,

That’s how the light gets in”



Sending you all my best wishes, shalom and saalam,

Noa (Achinoam Nini)

25 October 2008

Noa proud to partner with the FAO

I am proud to partner with the Food and Agriculture Organization of the United Nations to deliver the important message of “food for all” to people all over the world”.

International recording artist Achinoam Nini Barak, known simply as Noa, is a singer whose work reflects multiple influences with roots both in the West and in the Middle East and in popular and classical music. Born in Israel from Yemeni roots, Noa moved to the United States as a baby and grew up in New York. She returned to Israel at the age of 17. She has collaborated with musicians from around the world, among them Khaled, Sting, Donovan, Stevie Wonder, Zucchero and Santana. Noa -- whose real name, Achinoam, means “sister of peace” -- has raised her voice many times for peace and solidarity and feels, as she says, a “citizen of the world”. For Noa, only music stands a fighting chance of breaking cultural barriers, as it has a universal appeal that no other language possesses. Noa was appointed FAO Ambassador on 16 October 2003. Since her appointment, Noa has been extremely active in support of FAO giving interviews about FAO activities to international media and speaking about her role during all of her concerts.

More info at www.noasite.net