Noa's concert in Cadiz (Spain)

Noa o las muchas voces de la mujer pájaro

La israelí llevó frente al Falla su deseo de que "las tres culturas vivan en

armonía"

PILAR VERA/ CÁDIZ | ACTUALIZADO 01.08.2010 - 12:44

Tras cien años asistiendo a las alucinadas sesiones que han transcurrido en el interior de su cabeza, el Gran Teatro contempló anoche cómo, ante sus ojos, una mujer pájaro hacía temblar el aire. Lucía un rostro idéntico al de las aladas sirenas que los griegos

dibujaban a placer en sus vasijas. Un rostro inusual y antiguo, de mujer dada a encantamientos. Eso podría muy bien pensar el antiguo teatro cuando Noa (Achinoam Nini) apareció sobre el escenario de la plaza Fragela, saludó al público con un shalom y abrió su

voz. Y, con ella, se abrieron cientos de gargantas. Noa no es sólo Noa (Not Only Achinoam) porque muchas voces cantan en ella. Las voces se liberan de su encierro, saltan, juegan, seducen. Hacen estremecerse al gris del suelo, se enganchan en las palmeras, se cuelan por las ventanas. Reverberan en los edificios como en un punch ball gigante. Ríen y pasan al lado, volando, pero luego vuelven al origen, a la garganta de la mujer pájaro, que se nutre de ellas y, a la vez, les da forma.

Noa -embajadora de Buena Voluntad de la FAO por su papel conciliador en Oriente Medio- ansía contactar. Busca la unión con su público, entre el público. Canta temas en hebreo y se presenta en español y en inglés: "Gracias por venir, estoy muy contenta de estar aquí -

se confiesa-. My Spanish is not so great, sorry. " Acompañada por dos de sus músicos, Gadi Seri (percusión) y Gil Dor (guitarra), la cantante repasa temas de toda su discografía, incluido su último trabajo, Genes and Jeans y algunos de los que ha cantado junto a David Dorantes. La gira que la ha traído hasta los Conciertos para la Libertad comenzó a mitad del pasado mes de abril y la de ayer fue, precisamente, "su última noche en Europa".

Noa no es sólo Noa, y bien que se nota, porque llena el escenario. La mujer pájaro consigue que las gargantas a su alrededor enmudezcan y que los ojos le rindan fascinación. Si la mujer pájaro dijera: "Puedo echarme a volar en un segundo", todos la creerían de manera absoluta. Canta como el pájaro que es en Child of Man. Toca los timbales y llega a utilizar como material de percusión su caja torácica. Invoca ritmos yemeníes con la base de un par de latas de aceite. Su familia es oriunda de ese país, explica, "y las tres culturas, la de Yemen, la hebrea y la norteamericana (pasó su infancia y adolescencia en Nueva York) se enlazan en mi alma". La primera parte, consumida en un guiño, se cierra interpretando I don´t know, canción que dará paso a una serie de temas en castellano: el Noa Trío versiona Again and Again y One Becomes Two y recuerda a David Dorantes -con el que Noa ha compartido escenario las últimas semanas- cantando su Didiana.

"Me encanta el flamenco -dirá en los bises-, para mí resulta un gran misterio cómo toma forma". Tal vez por eso escoge la Nana de Lole y Manuel para despedirse, rindiendo a quien la escucha con el azar caprichoso de Serrat. Y recordándonos que la vida es bella. "I wish you all happiness and, above all, luz", dice, cerrando las voces.

" Light".

"So, gracias por venir".

Dentro del ciclo organizando por el Ayuntamiento de Cádiz "Conciertos para la libertad".

Achinoam Nini, NOA, es la más destacada artista israelí, tanto por sus conciertos como por sus grabaciones discográficas. Nacida en Tel-Aviv en 1969, vivió en Nueva York desde los dos años hasta que regresó a Israel a los 17. NOA estudió música en el Rimon School, donde conoció a su compañero y colaborador Gil Dor. Juntos han escrito y realizado cuatro álbums de enorme éxito en Israel, y otros cuatro álbums internacionales, "Noa", "Calling", "Blue Touches Blue", "Now" y “Genes & Jeans”.

Las mayores influencias de NOA vienen de cantautores de los años 60 como Paul Simon, Joni Mitchell o Leonard Cohen. Estas sensibilidades musicales y líricas, combinadas con las raíces yemeníes de NOA y los antecedentes musicales de Gil Dor en el jazz, en música clásica y en el mundo del rock, han hecho que el sonido de NOA y Gil sea único.

Desde que comenzaran a trabajar juntos en 1990 han ofrecido cientos de conciertos por todo el mundo con gran éxito de crítica. Entre los escenarios que han visitado se cuentan el Carnegie Hall y el Avery Fisher Hall en Nueva York, el Olympia en París, el Zellerbach Auditorium en San Francisco, el Festival Ravinia en Chicago, el Festival de Jazz de Montreaux y el Paleo Music en Suiza, WOMAD en España, el Festival de Jazz North Sea en Holanda y el Water Festival en Estocolomo.

Defensora en todo momento del diálogo para la consecución de la paz, NOA fue la primera artista israelí oficialmente invitada a actuar en Marruecos. Actuó en vivo ante 100.000 personas en el acto con el que culminaba el año dedicado a la familia 1994 en el Vaticano, en presencia del Papa Juan Pablo II, ante acaba de volver a cantar en diciembre de 2004. El 4 de noviembre de 1995 cantó ante 50.000 personas en un rally musical a favor de la paz en Tel Aviv, sólo minutos antes de que Yitchak Rabin fuera asesinado.

En 2009 participó junto con la palestina Mira Awad en el festival internacional de Eurovisión en Moscú con el único y claro objetivo de lanzar un mensaje de paz para la causa palestino-israelí.

FORMACIÓN NOA TRIO

NOA: Voz, percusión

GIL DOR: guitarras, voz

GADI SERI: percusión.

Noa's concert in Rimini (Italy)

Noa The best of Noa concert.

Noa voce e percussioni, Gil Dor chitarre, Gil Zohar tastiere e basso, Gadi Seri percussioni

La cantante israeliana Noa ha una voce che diffonde gioia ed entusiasmo. Il suo canto mescola armoniosamente jazz, rock americano e suggestioni mediorientali, superando tutte le frontiere culturali. Con il suo quartetto l’artista yemenita-israeliana ripercorre le tappe della sua storia musicale dal primo album live in duo con Gil Dor al primo album internazionale prodotto da Pat Metheny “Noa” del 1994. Da allora molti abum, l’ultimo nel 2008, un itinerario alla ricerca delle sue radici yemenite e del rapporto, nella sua musica, tra esse e l’adolescenza americana. Nei 14 anni trascorsi tra i due album si collocano i progetti sinfonici con la Israel Philharmonic Orchestra, I musical di Bernstein, le Arie rossiniane, le Canzoni Napoletane, il Jazz. Il suo repertorio, dapprima molto americano, scivola gradualmente verso melodie più orientali. E proprio quando si immerge in quel clima, danzando e accompagnandosi con percussioni, tamburelli, piccoli strumenti a fiato, Noa dà il meglio di sé. Quando poi regala "Beautiful that way", il brano della colonna sonora del film di Roberto Benigni "La vita è bella", si ha la prova che canzoni come questa, interpretate da una voce così limpida, sono realmente un dono. E un regalo è anche lo "Shalom", pace, che Noa rivolge alla platea. Un saluto e un augurio che comunica un'idea della vita che esclude l'odio e il pregiudizio.

Noa's concert in Termoli (Italy)

Noa a Termoli: "Canto per la pace". Grande finale del Festival

Il Festival Adriatico delle Musiche chiude con un concerto d’eccezione, quello di Noa la cantante insraeliana ambasciatrice di pace per l’Onu. Roberto Benigni l’ha voluta per intepretare la colonna sonora del film ’La vita è bella’. In quest’intervista le anticipazioni del concerto di questa sera in piazza Duomo. "Termoli mi piace molto, soprattutto la cucina" ha detto Noa.

Termoli. Finale d’eccezione per il Festival Adriatico delle Musiche, che dopo tre serate dedicate al jazz internazionale chiude la rassegna musicale con un’artista di fama mondiale, la cantante israeliana Noa, che si esibisce a Termoli per una delle tre tappe previste in Italia. Un paese a cui è molto legata e che ha definito «la sua seconda casa». Nata a Tel Aviv da una famiglia di ebrei yemeniti costretti a fuggire dal loro paese, a due anni si trasferisce a New York, dove vive fino a 17 anni, quando decide di tornare in Israele. Qui presta il servizio militare obbligatorio. Un’esperienza che l’ha segnata molto e che ricorderà spesso. In Israele ha conosciuto anche il medico pediatra Asher Barak che in seguito ssposerà e da cui ha avuto tre figli.

Il suo ultimo album, Genes and Jeans, interpretato insieme al chitarrista Gil Dor, narra il percorso della sua gente e della sua famiglia: partendo dalle vecchie canzoni della tradizione yemenita ripercorre le tappe fondamentali della sua vita. L’artista israeliana canterà in yemenita, in ebraico e in inglese, tre lingue che rappresentano simbolicamente i momenti più importanti del suo cammino artistico e personale.

Arrivata a Termoli con un giorno di anticipo, ha voluto visitare la città. Nel suo incontro con la stampa ha toccato i temi caldi del conflitto tra Israele e Palestina, ha parlato del suo ruolo di ambasciatrice di pace e del suo sogno di andare in Africa. «In Africa ci sono tantissimi problemi, c’è la guerra, la fame, il terrorismo, a cui si da pochissima risonanza, a differenza del Medioriente dove invece c’è tantissima copertura mediatica. Dietro questo modo di vedere le cose c’è un disegno cinico» ha detto Noa, che aspetta che il suo ultimo figlio di 5 mesi cresca un po’ per andare in Africa.

Affabile, ha un sorriso naturale che conquista subito tutti. Inizialmente risponde in inglese alle domande dei giornalisti. A tradurre ci pensa Antonio Artese, direttore artistico del Festival. Poi però prende confidenza e inizia a rispondere in italiano, chiedendo solo di tanto in tanto aiuto per qualche termine.

I suoi concerti non sono mai uguali. Sceglie le canzoni in base all’emotività del momento. «Ogni concerto è differente, le canzoni le devo sentire per poterle cantare. Mi devo sentire emozionata e appassionata per cantare e trasmettere le stesse sensazioni al pubblico. Nel concerto di Termoli ci saranno brani del mio ultimo album e brani del vecchio repertorio. Ma canterò anche una canzone in napoletano che io sento molto».

Sulla possibilità, invece, che ci sia pace tra Israele e Palestina, Noa è convinta di sì: «Il problema è la religione, ma ci può essere convivenza, due paesi, due popoli».

E’ rimasta colpita da Termoli, dal suo Borgo Antico. «Anche il vento che c’è oggi (sabato 24 luglio, ndr) a me piace molto. E poi mi piace tantissimo il mare. Il mio ultimo figlio si chiama Yum, che significa appunto mare». «Ho apprezzato tantissimo la vostra cucina. Oggi ho mangiato frutti di mare e una zuppa di pesce, favolosi».

Ad accogliere Noa nella cornice della Cala Sveva c’erano anche gli assessori Vergallo e Cocomazzi. Quest’ultimo ha annunciato che questa sera in occasione del concerto e dell’altissimo valore istituzionale di Noa come ambasciatrice di pace per l’Onu consegnerà un riconoscimento alla cantante. Anche il sindaco Di Brino ha voluto accogliere l’artista, spiegando che ci teneva molto. Noa dal canto suo, ha fatto un appello a Di Brino, quello di «supportare sempre l’arte e la cultura».

Il concerto si terrà questa sera alle 22 in piazza Duomo. Il biglietto costa 22 euro. Per la prevendita: bar di via Firenze, Fusion, Lido Cala Sveva, Ottica Vincitorio e il botteghino in piazza Duomo. Oppure contattare il numero 3336367017. (MI)

Noa's concert in Erice (Sicilia, Italy)

LA MUSICA antica, classica e jazz torna da protagonista tra le chiese storiche e il castello di Venere di Erice.È la XXI edizione del "Music festival" di Erice, diretta dall' Accademia musicale di Palermo, che incornicia il suo cartellone fino al 5 settembre, tra alcuni dei siti più suggestivi del borgo medievale, come le chiese di San Martino, San Giuliano e Sant' Alberto, ma anche il chiostro di San Francesco, sede del centro "Ettore Maiorana" e il Castello di Venere che ospiterà sei concerti. Oggi alle 21,30 alla chiesa di Sant' Alberto si terrà il recital pianistico dedicato a Chopin, con la pianista Mariarita Pellitteri: in programma ci sono la Ballata opera 47, la Sonata opera 35 e la "Grande polacca brillante". Domani invece, nella chiesa di San Giuliano alle 19,30 l' Orchestra da camera del Mediterraneo diretta da Onofrio Claudio Gallina eseguirà musiche di Mozart. Tra altri appuntamenti, il progetto dedicato a "L' amore sacro e l' amor profano" con strumenti d' epoca dell' ensemble Settecento Italiano, l' 8 luglio alla chiesa di San Martino, o il programma dedicato a musiche di Mozart e Vivaldi, con Anton Phibes (alias Franco Vito Gaiezza) al clavicembalo, il 10 luglio. Da non perdere, il concerto del 18 luglio in piazza San Giovanni: alle 21,30 ci saranno il compositore Nicola Piovani, premio Oscar per le musiche de "La vita è bella" e la cantante israelo-yemenita Noa, straordinaria interprete di "Beautiful that way" dalla stessa colonna sonora. Dal 23 al 29 luglio il Castello di Venere accoglie il jazz ma anche le atmosfere brasiliane di Fala Brasil. Si chiude il 5 settembre al chiostro di San Francesco con "Venere tra mitoe sogno", serata di improvvisazioni con Renato Pantaleo al piano, bass ambience di Fabrizio Passalacqua e la voce recitante di Laura Spacca. I concerti sono a ingresso libero

è il concerto clou della ventunesima edizione della "Venere d' Argento" di Erice e alle 21 in piazza San Giovanni vedrà protagonista la cantante israelo-yemenita Noa con la partecipazione straordinaria di Nicola Piovani. Ad accompagnare Noa sul palco Gil Dor alla chitarra, Gil Zohar al piano e Gadi Seri alla batteria e percussioni. L' artista proporrà gran parte dell' ultimo disco "The best of Noa", un viaggio dagli inizi della carriera a oggi che spazia tra pop, musica tradizionale yemenita, jazz e canzoni napoletane, per le quali nutre una profonda passione: alla fine dell' anno sarà pubblicato "Noapolis", omaggio alla canzone d' autore partenopea, frutto di una ricerca durata dieci anni sulle connessioni tra musica napoletana e radici ebraiche. La performance di Erice rappresenta anche l' unico concerto di Noa in Sicilia per quest' anno e l' unico appuntamento nel quale sarà accompagnata dal pianista e compositore, vincitore nel ' 99 dell' Oscar per la colonna sonora de "La vita è bella" di Benigni. E proprio dal tema principale di questa colonna sonora è tratta la celebre "Beautiful that way" cantata da Noa e che ha dato inizio alla collaborazione artistica tra la cantante e Piovani. Da allora Noa ha interpretato altre canzoni di Piovani, come "Quanto ti ho amato" di Benigni, in versione inglese, composizioni dai film di Nanni Moretti. L' ingresso è libero. Il concerto sarà anche l' occasione per la consegna del premio Venere d' Argento all' artista israeliana ambasciatrice della Fao, che ha saputo coniugare amore per la musica e impegno civile. A Piovani invece il premio Venere di pace. Laura Nobile

This post is dedicated to Mariangela, Maurizio, Anastasia, Danil, Aleksander, Nadia.

Noa's concert in Forli (Italia)

Noa's concert in Milano (Italy)

Torna dal 5 al 19 luglio La Milanesiana, la rassegna culturale ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi, arrivata alla 11esima edizione. Il programma dell'edizione 2010 è stato presentato stamane alla stampa a Palazzo Isimbardi. Numerose le novità, a partire dalla collocazione temporale, lievemente ritardata per non sovrapporsi ai Mondiali di Calcio. Nonostante un taglio dei fondi di oltre il 30%, la manifestazione mantiene un altissimo profilo presentando una lunga lista di ospiti di prestigio. Ospiti che animeranno attraverso dibattiti, proiezioni, letture e concerti i 15 giorni della rassegna, quest'anno dedicata a I paradossi.

Rispettando la sua natura di manifestazione multiforme, divisa tra differenti linguaggi, la Milanesiana propone ancora una volta un programma in cui letteratura, musica, cinema e scienza si scambiano contenuti, suggestioni e idee. «La definirei un'edizione "diffusa"» ha detto la Sgarbi, «perché nonostante i tagli si caratterizza per una moltiplicazione degli spazi e dell'offerta». E proprio l'allargamento degli spazi e delle aree cittadine che accoglieranno gli eventi, con uno sconfinamento in zone periferiche della città, è l'altra grossa novità di quest'anno. «Rispetto alle abitudini, non cominceremo al Teatro Dal Verme, ma presso la Sala Buzzati del Corriere della Sera, dove si svolgeranno le prime tre serate».

Comune e Provincia hanno lavorato fianco a fianco per sostenere la manifestazione anche in un periodo di crisi, identificandola come una delle eccellenze milanesi da valorizzare in prospettiva Expo 2015. «Perché il primo paradosso» ha sottolineato l'assessore alla cultura Finazzer Flory, «è che anche se la cultura, nel nostro paese, è uno dei pochi settori che funziona ed ha un ruolo trainante per l'economia, è la prima cui vengono tagliati i finanziamenti».

I numeri dell'edizione 2010 saranno i seguenti: 130 ospiti internazionali, oltre 30 appuntamenti e 3 mostre. Gli appuntamenti saranno così divisi: 15 serate dedicate alla cultura internazionale (Sala Buzzati e Teatro Dal Verme), 2 giornate di proiezioni (Spazio Oberdan), 8 aperitivi con gli autori (Sala Buzzati e Museo Leonardo Da Vinci), 3 incontri sul tram (ciascuno diviso in due turni), 3 concerti (poli universitari Bicocca e Bovisa, e Biblioteca Chiesa Rossa).

LETTERATURA

È da sempre il pezzo forte della manifestazione.

In questa undicesima edizione i protagonisti di dibattiti e letture dedicate al tema I paradossi saranno, tra gli altri, Vikram Seth (5 luglio), Tahar Ben Jelloun (6 luglio), Don Winslow (8 luglio), Adam Thirwell (8 luglio), Umberto Eco (9 luglio), Salman Rushdie (10 luglio), Patrick McGrath (12 luglio), Jonathan Coe (12 luglio), Ildefonso Falcones (13 luglio), Michel Faber (13 luglio), Shalom Auslander (14 luglio), Sandro Veronesi (15 luglio), Jon Krakauer (16 luglio) e il premio Nobel Wole Soyinka (16 luglio).

L'8 luglio verrà inoltre consegnato il Premio Fernanda Pivano a Joyce Carol Oates, mentre il 15 luglio alla stessa Fernanda Pivano sarà dedicata una lunga notte della Milanesiana con proiezioni di materiali audio e video, e interventi di amici e scrittori.

CINEMA

Per il cinema sarà una delle edizioni più ricche in assoluto.

Il 7 luglio serata dedicata a Luciano Emmer e al fotografo Luigi Ghirri in Sala Buzzati. Del primo verranno proiettati 3 cortometraggi, realizzati tra il 1938 e il 2001, del secondo il film inedito - l'unico mai realizzato - Come se fosse la prima e l'ultima volta, concesso in esclusiva alla Milanesiana dalla famiglia Ghirri.

Sabato 10 luglio è l'altra lunga notte dell'edizione 2010: ne sarà protagonista, presso il Teatro Dal Verme, la regista neozelandese Jane Campion, Palma d'Oro e Premio Oscar per Lezioni di piano. La Campion leggerà un testo inedito scritto appositamente per la Milanesiana; dopodiché, fino alle 3 di mattina, sarà possibile assistere a Sweetie, il suo primo film, e ad una serie di suoi cortometraggi.

Morti viventi in quantità il 12 luglio: presso lo Spazio Oberdan George Romero sarà protagonista di un vero e proprio zombie day. Il cineasta newyorchese presenterà e accompagnerà i suoi due capolavori Night of the living dead e Creepshow, oltre al recente Survival of the dead. Successivamente, al Dal Verme, presenterà un suo testo inedito.

MUSICA

Innanzitutto ritorna quest'anno un'iniziativa che aveva riscosso grande successo nella passata edizione, In Tram con la Milanesiana. Dal 5 al 7 luglio il pubblico potrà assistere a concerti che si svolgeranno sul classico mezzo di trasporto pubblico. Ne saranno protagonisti Giovanni Peresson, Francesco Tricarico e Massimo Donà. A fine percorso, fuori dal tram, si esibiranno altri musicisti: Theo Teardo, Dhafer Youssef e Cibelle.

Tra gli altri artisti che saliranno sul palco nei quindici giorni della manifestazione, ci sono Roberto Cacciapaglia (6 luglio), Elio (9 luglio), Ute Lemper (10 luglio), Paolo Fresu (12 luglio), Tereza Salgueiro (13 luglio), Noa (14 luglio), Uri Caine (16 luglio).

SCIENZA

La sera del 14 luglio il Teatro Dal Verme ospiterà Wendelin Werner, insignito nel 2006 della celebre medaglia Field, il più prestigioso riconoscimento per un matematico sotto i 40 anni. La serata, che si chiuderà con il concerto di Noa, è dedicata a Il paradosso del tempo. Lo stesso Werner sarà protagonista di un incontro presso il Museo Leonardo Da Vinci il giorno successivo.

BIGLIETTI E INFORMAZIONI

Tutte le serate e gli aperitivi con gli autori sono a ingresso libero fino a esaurimento posti. Fanno eccezione le serate al Teatro Dal Verme del 12, 13 e 14 luglio, per cui è previsto un biglietto di ingresso di 10 Eu.

Per assistere alle proiezioni cinematografiche, infine, è necessario ritirare un tagliando di ingresso presso lo Spazio Oberdan a partire dalle 10 del giorno precedente.

Per ulteriori informazioni è possibile chiamare il Teatro Dal Verme (02 87905) o la Provincia di Milano (02 77406383 o 77406384 0 77 406329).

Il sito della manifestazione è www.lamilanesiana.it

Mercoledì 14 luglio, nella serata realizzata con il contributo di Montblanc al Teatro Dal Verme, per "I paradossi del tempo", Fiorenzo Galli, direttore generale del Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci, regalerà un prologo scientifico, in un appuntamento che vedrà la presenza di Wendelin Werner, matematico probabilista insignito della Medaglia Fields nel 2006. A lui, durante la serata, sarà assegnato il "Premio Montblanc".

Gli ospiti letterari saranno invece Lawrence Osborne, scrittore inglese e viaggiatore instancabile, e Shalom Auslander, autore newyorkese di origine ebraica, nei cui romanzi sono presenti un sottile nichilismo unito a una irrefrenabile ironia. La serata proseguirà con un concerto di Noa, in una selezione dei suoi pezzi migliori, proposti in esclusiva per la Milanesiana. L'introduzione della serata è affidata a Paolo Mauri, storico della letteratura, critico letterario e responsabile per oltre quindici anni delle pagine culturali di "la Repubblica".

Noa's concert at the Dolomiti (Italy)

Noa's concert in Cap Roig (Spain)

A new adventure with Encarna... this post is for you, deary

Noa's concert in Madrid (Spain)

Dorantes (Lebrija, 1969) es uno de tantos m˙sicos difÌcil de encajar en las estanterÌas de un gran almacÈn bajo una etiqueta precisa. Su formaciÛn est· enraizada en el flamenco. Pertence parte a un linaje milenario de artistas entregados a la causa jonda. Pero de ahÌ, de ese origen, ha evolucionado hacia espacios musicales muy diversos. El eclecticismo es su ˙nica verdad. Ahora forma t·ndem sobre el escenario con la cantante israelÌ Noa (Tel Aviv, 1969). Ella llevaba tiempo buscando un m˙sico espaÒol que la complementara. EscuchÛ a Dorantes y ya no quiso escuchar a nadie m·s: ìVi claramente la posibilidad de entrar en sus ritmosî. Juntos girar·n este verano por EspaÒa. Este s·bado hacen escala en los Veranos de la Villa (Escenario Puerta del ¡ngel, 21.30 horas), para presentar el resultado de su fusiÛn: una mezcla de ìraÌces y alasî sustanciada con gotas del Mar Mediterr·neo.

Pregunta.- øCÛmo surgiÛ la idea de complementaros sobre el escenario?

Noa.- Estaba buscando colaborar con alg˙n m˙sico espaÒol desde hacÌa tiempo. PreguntÈ a mis representantes aquÌ a ver si conocÌan a alguien especial que se pudiera adaptar a mÌ m˙sica. Entonces me mandaron muchos discos para que los fuera escuchando. Los que m·s me gustaron fueron los de David, por su mezcla de tradiciÛn y modernidad y su tremenda calidad. Vi claramente la posibilidad de entrar en sus ritmos. Me resultaba m·s f·cil que entrar en los de m˙sicos m·s estrictamente tradicionales.

P.- øY cÛmo ha ido el acoplamiento entre ambos?

Dorantes.- Yo siempre he escuchado a Noa. Sus discos siempre estaban por mi casa. En su voz late un alma flamenca, y eso facilita todo. Es muy bonito comprobar cÛmo dos culturas diferentes pueden convivir musicalmente.

P.- øCÛmo describirÌan su espect·culo conjunto?

Noa.- Yo canto canciones originales mÌas, algunas muy poco conocidas, en hebreo, en yemenÌ, en inglÈs, incluso en ladino, que eran la lengua que hablaban los judÌos espaÒoles y que creo que ser·n muy interesantes para el p˙blico espaÒol... Intento equilibrar la tradiciÛn y la modernidad, igual que hace David en su mundo musical. Es como una combinaciÛn entre raÌces y alas. Mis canciones conectan en el espÌritu y en el patrÛn rÌtmico con las suyas. De Èl canto algunas canciones, como Di, di, Ana, que me encanta por su melodÌa y por la historia que cuenta.

P.- øQuÈ cualidades destacarÌais el uno del otro?

Dorantes.- Desde el punto de vista instrumental me impresiona su tremendo dominio en la afinaciÛn de su voz. En el plano espiritual me resulta muy agradable trabajar a su lado. Yo he acompaÒado a muchos m˙sicos flamencos y con Noa alcanzo un grado de comuniÛn muy similar. Es una cantante con muchÌsimo gusto e inteligencia.

Noa.- El sonido que Èl extrae del piano yo nunca lo habÌa escuchado. No suena cl·sico, ni a jazz, es algo diferente. Me recuerda a Gil Dor, mi director musical, porque compone en la misma direcciÛn melÛdica. TambiÈn me gusta mucho su capacidad para improvisar: es un espÌritu muy libre.

P.- David, est· usted a punto de lanzar un nuevo disco, pero lo lleva todo muy en secreto. øTodavÌa no quiere contar nada?

Dorantes.- Es un disco que he grabado en mi casa, no en un estudio. Este detalle ya dice mucho, porque hemos trabajado como en familia. En el disco hay muchas colaboraciones y cada uno de los cantaores han hecho los que les apetecÌa y yo lo he adornado. Han participado artistas como Miguel Poveda o Enrique Morente. Pueden escucharse alegrÌas, tientos y muchos palos tradicionales. Lo presentamos el 22 de septiembre en el Maestranza.

P.- Ha pasado mucho tiempo desde que saliÛ su ˙ltimo trabajo, Sur, en 2002. øPor quÈ?

Dorantes.- Los discos no son una preferencia para mÌ. Lo que me gusta en la convivencia con otros m˙sicos, como por ejemplo estoy haciendo ahora con Noa. Los discos son muy frÌos, son como una lata vacÌa. Lo bonito es el di·logo entre diferentes m˙sicos sobre el escenario.

P.- Noa, øcÛmo viviÛ el asalto de la denominada flotilla de la libertad por parte del ejercitÛ israelÌ, una operaciÛn que se saldÛ con 9 muertos?

Noa.- No quiero entrar en detalles sobre lo sucedido con esa flotilla, que yo no llamarÌa de la libertad ni de la paz. Es muy frustrante ver cÛmo lo que sucede en mi tierra es percibido en el exterior. Casi todo se simplifica, los medios de comunicaciÛn plantean sus informaciones en tÈrminos de blanco y negro, pero el conflicto es extremadamente complejo, porque en Èl confluyen muchas fuerzas y muchos intereses. SÛlo espero que Europa ayude a los sectores de los dos bandos enfrentados que sÌ buscan la paz.

Madrid, 03 de julio de 2010. La cantante israelÌ Noa y el pianista sevillano David Dorantes fusionaron el sonido de Oriente con la m˙sica flamenca en un concierto m·gico que se celebrÛ dentro del marco del festival Veranos de la Villa 2010 de Madrid.

Primero actuÛ Dorantes, que con su piano de cola negro, sin guitarra espaÒola y acompaÒado por violÌn, bajo y percusiÛn, hablÛ flamenco demostrando su maestrÌa siendo lo m·s aplaudido "Orobroi".

Tras Èl, Noa que con su inconfundible voz, poniendo ella misma la percusiÛn de algunas canciones y acompaÒada por su gran amigo Gil Dor en la guitarra, interpretÛ canciones en hebreo, baladas y Èxitos en inglÈs de toda su trayectoria como "I Don¥t Know", "Now Forget" o "Child Of Man".

Finalmente llegÛ la mezcla entre la m˙sica tradicional con la de innovaciÛn, la capacidad vocal e improvisaciÛn de Noa con el sentimiento y la velocidad de las manos al piano de Dorantes, una fusiÛn que como la misma Noa define se podrÌa comparar a "un gran ·rbol que tiene raÌces pero que es capaz de volar con sus ramas".

Noa's concert in Malaga (Spain)

Noa & Dorantes

Lugar: Jueves, 1 de Julio de 2010, Teatro Cervantes

Se inicia en M·laga una gira compuesta por cuatro actuaciones en la que, ambos artistas, logran una fusiÛn muy interesante, el personalÌsimo flamenco de Dorantes y la espectacular voz mediterr·nea de Noa.

El espect·culo comenzÛ con un solo interpretado por Dorantes con la maestrÌa que le caracteriza, haciendo del piano un elemento flamenco de primer orden; se incorporan el resto de sus m˙sicos, violÌn, percusiÛn y bajo ac˙stico de cinco cuerdas, para los siguientes cuatro temas incluidos en su ultimo ·lbum.

Llegados a este punto se retiran del escenario para dar paso a Noa, acompaÒada de su inseparable director musical Gil Dor a la guitarra y de un jovencÌsimo y prometedor m˙sico, Gadi Seri, que se aplicÛ con calidad al piano, a la guitarra y a la flauta.

Noa deleita con su voz incomparable y con una presentaciÛn espectacular. AsÌ hilvana cuatro temas en los que demuestra la altura de su voz y su facilidad de conexiÛn con el p˙blico, que estaba realmente entregado y que la recibiÛ y acompaÒÛ con sonoras ovaciones. TambiÈn Noa presentÛ su ˙ltimo trabajo, compuesto por canciones napolitanas.

El concierto concluye con lo que todos esper·bamos desde el comienzo: la uniÛn de ambos artistas en una serie de canciones que ponen a los asistentes en pie y que dan un sonido flamenco-mediterr·neo realmente interesante, en esta parte del concierto disfrutamos, entre otras cosas, con un duelo sonoro entre Noa y el violinista, FaiÁal Kourrich, y de las habilidades de la propia cantante con la percusiÛn.

En realidad, han sido tres conciertos en uno, por la diferencia musical entre ambos y por el contenido de cada secciÛn del concierto; aunque si me hubieran dejado elegir hubiera preferido que el tercero hubiera durado todo el espect·culo.

Lo ˙nico que no me gustÛ fue algo demasiado habitual en M·laga, tres filas vacÌas de asientos en algo de tal calidad, no sÈ si es por falta de informaciÛn y/o promociÛn, pero es lamentable que una ciudad que aspira a la capitalidad cultural se permita asientos vacios en conciertos como Èste, cada asiento vacÌo es un bocado de incultura.

Animo al Teatro Cervantes a que busque la fÛrmula para que esos asientos puedan ser ocupados por alumnos, escuelas de arte, parados (muchos miles en M·laga), etc... Lo que sea antes que quedar lastimosamente vacÌos.

httpcarabos.blogspot.com201007noa-dorantes-flamenco-mediterraneo.html