Noa releases her album "The Israeli Songbook" ( היו לילות)

Noa is releasing two albums this month. One is her rendition of classical Neapolitan songs-this album has been released in Italy and Spain, and she is touring to promote that album at the moment. At the end of the month, she will be releasing a Hebrew album, singing classical Israeli songs backed by the Jerusalem Symphonic Orchestra and will be headlining the prestigious Israel Festival with two live concerts with songs from the album.

“The Israeli Songbook” Is a collection of classic Hebrew songs performed by Noa and Gil Dor together with the Jerusalem Symphony Orchestra. In this beautiful album, Gil and Noa pay homage to some of the songs that have inspired them personally and molded Israeli culture and consciousness for the past 50 years. The deep, poetic lyrics and the beautiful compositions represent the best the Hebrew language’s musical tradition has to offer. The invitation from the prestigious Israel Festival to collaborate with the Jerusalem Symphony Orchestra, and the fact that Gil and Noa are celebrating 20 years of career, served as impetus for the whole project. The basic arrangements were done by Noa and Gil, and Gil and Maestro Ilan Mochiach are responsible for the orchestral arrangements. Ilan Mochiach conducts the orchestra. It was the goal of the artists to raise these beautiful songs to the highest possible level, in the tradition of the classic “standard” tunes. On this album, Noa’s voice soars in some of the finest performances of her career.

Track List

1. Bereshit (5:00)
2. Yalda Im Tzmaot (3:57)
3. Rahel Ola Min HaMidbar (5:36)
4. Hehalil (3:10)
5. Yesh Ei Sham (3:24)
6. Makom LeDeaga (3:47)
7. Hayu Leilot (4:51)
8. Zemer Mapuhit (6:07)
9. Ruah Stav (3:17)
10. Shir Mishmar (4:41)
11. Shir Eres (3:07)
12. Aria BeLul HaTarnegolot (4:51)
13. Zeharya, Gedalya VeMiriam (4:54)
14. Laila (4:17)

עם קריירה בינלאומית כמו שלה, אחינועם ניני לא צריכה להתנצל או להוכיח את איכויותיה ואת יכולתה. היא מדברת בעד עצמה למרות ציקצוקי לשון, הטלת ספק ותת-הערכה ופרגון שהם מנת חלקה בתקשורת הבידור והמוזיקה המקומית.

אבל היא היתה צריכה את ההופעה בפסטיבל ישראל כדי לסגור את הפינה הזאת ולהוכיח סופית וחד משמעית שלמרות הכל וחרף גילה הצעיר, היא ראויה כבר עתה להימנות על הגדולות במבצעות הישראליות מאז ומעולם, ואולי גם אחת הטובות ביותר בעולם, שזה עניין לתקשורת העולמית להחליט. רמז? אם צוות ערוץ mezzo הגיע במיוחד לפסטיבל ישראל, לצלם ולהקליט את אחינועם ניני שרה ומגישה קלאסיקה ישראלית, סימן הוא ששם, בעולם, משוכנעים אף יותר מאיתנו.

ובכל זאת, הרגע שבו סיימה לשיר את "היו לילות", השיר השני בחלקו השני של הקונצרט, היה הרגע המובהק ביותר של ההכרעה, של הניצחון הגדול. רעם התשואות ומחיאות הכפיים העיד על ההנאה אין קץ, על ההערכה הגדולה ובעיקר על ההכרה הבלתי משתמעת מצד הקהל הישראלי (פסטיבל ישראל, אתם יודעים) שאחינועם ניני, שנולדה בארץ אך בגרה בק"ק מנהטן, ראויה לכבוד הגדול ביותר.

תצריפים מפתיעים

דווקא אחרי "עקרה" של רחל, המוכר בשמו הרווח "אורי", אותו ביצעה בכל יפי המצלול הקולי שלה, בהזדהות אין קץ וכשנהרה שפוכה על פניה, רק כדי להסביר את סוד קסמו הבלתי נפסק ומדוע הוא אחד הלהיטים הגדולים ביותר שלה בחו"ל (ושם מאמינים לה גם מבלי להבין את המלים...), היא איתגרה את אחת הקלאסיקות הישראליות הגדולות מכולן של יעקב אורלנד ומרדכי זעירא, ואחת מגולות הכותרת וסימניה המסחריים של אסתר עופרים, אולי אחת הזמרות הגדולות ביותר שייצאה ישראל לעולם.

ניני, בחוכמה ובתבונה אין קץ, לא התעמתה עם השיר במתכונתו המוכרת - אולי חששה מפני השוואה עוינת (למרות שלא היה לה שום סיבה), אלא בחרה לעבות אותו בשילוב מבריק של "אישתו", שיר אהבה מוכר פחות של המשוררת רחל (ובכך השיגה את ההמשכיות עם "עקרה" דלעיל) אותו הלחינה במשותף עם גיל דור, בין בתי "היו לילות". התוצאה? מופלאה!


אחינועם ניני ארץ, שיר (מתוך עטיפת האלבום)

הדיאלוג בין שני השירים, שניהם עוסקים בכמיהה בלתי ממומשת כנראה לאהוב נשוי, בהיר וגבוה כזמר, העצים את השיר, את ההתמודדות האמיצה של ניני עם היצירה המוכרת, והטביעה חותם אישי, לגיטימי ורלוונטי, ובעיקר בל יימחה משלה. היא הפכה את "היו לילות" לשיר חדש, יצירה שלה לגמרי. החיבוק החם והממושך של הקהל רק העיד על הצלחת ההעזה האמנותית, וגם על הכתרתה כיורשת העצר של הזמר העברי. רגעים מרגשים כאלה נצרבים בתודעה וגם עושים קריירה. בראבו!

"היו לילות" היה גם דוגמה מצוינת לאחד מכמה קולאז'ים מפתיעים ומרתקים שניני ביצעה בהנאה בלתי מוסתרת לחדוותו של הקהל. תצריפים שמן הסתם ניתן לבצע רק בעזרת תזמורת סימפונית גדולה, כשהתזמורים רחבי היריעה לא רק מאדירים את השיר והביצוע אלא מאפשרים להעשיר את המצע המוזיקלי במשחק עם ליד, נושא חוזר ונישנה במהלכו, חבוי וגלוי, צץ ומבשר על ההמשך לבוא. עם כל הכבוד למוזיקליות של ניני ודור, לא ניתן לעשותם עם ריתם סקשן בלבד.

וזה לא רק היתרון הכמותי והמספרי של התזמורת, אלא גם כר להפגנת היכולות והאיכויות של ניני כפרשנית טקסטים, כמאלתרת מלידה, כמלחינה מחוננת, כווקליסטית וירטואוזית וכמגישה תיאטרלית-דרמטית - עם א-קאפלות ומעברים הקוליים, עם תנועות הידיים המסבירות-מדריכות, עם השליטה המוזיקלית, החן השופע, והקלילות המהפנטת.

שיאם הנוסף היה בהברקה האופראית "aria בלול התרנגולות", שבו שילבה בין "סמוך על התרנגול" של נעמי שמר ויוחנן זראי עם "תרנגול אני" של אנדה עמיר ויצחק אדל, בתוספת תפרים ומעברים משלה ומשל דור, ותזמור מסחרר ומשגע בהשפעה מוצרטית מאולמות הקונצרט של וינה. הצגת תכלית וירטואוזית נהדרת של יכולות אופראיות - שבהן אפשר להתהדר רק בליווי תזמורת סימפונית.

תצריפים מוצלחים נוספים במהלך הקונצרט היו "זכריה גדליה ומרים" (מיד לאחר הaria), שבו רקחו ניני, דור ואילן מוכיח, המעבד, המתזמר והמנצח של התזמורת, הצדעה לשורשים התימניים שלה, במחרוזת ערוכה היטב של שלושה שירים מאותו מין: "מרים בת ניסים" (נתן אלתרמן ומשה וילנסקי), "גדליה רבע איש" (אלתרמן ווילנסקי) ו"זכריה בן עזרא" (אורלנד ווילנסקי). גם כאן הפגינה ניני וירטואוזיות, שונה במקצת, שהתבטאה גם בשליטה שלה במלות השירים וזאת בעל פה, ללא טלפרומטר, ממש כמו בארייה הקודמת. ואם זה לא מעיד על רצינות וכבוד למקצוע, למעמד ולקהל - מה כן?

וגם פתיחת הקונצרט היתה סוג של קולאז'. הבחירה ב"ילדה עם צמות" (גרשון פרנסקי), עם תוספות מקוריות, אישיות מן הסתם, של מלים ולחן, הייתה אקספוזיציה ראויה, ההיגיון שהינחה את המופע, של שירים שמתחברים לחייה ומשפיעים עליהם, גם בילדותה הניו יורקית, לפני שחזרה לארץ, לעשות צבא ולהישאר איתנו. גם "החליל" (לאה גולדברג ודוד זהבי) שאחריו, היה כזה. הכמיהה לצליל הישראלי של ערש הילדות, כמו גם "רחל עולה מן המדבר" - השילוב בין "מי זאת עולה מן המדבר" (מקורות ועזרא גבאי) ל"רחל רחל" (יחיאל מוהר ווילנסקי) - שרימז על העתיד לבוא וגם העיד על השורשים התימניים-מוזיקליים מבית.

למול אלה, השירים האחרים היו כבר סטנדרטים, חלק מספר השירה הישראלי שנוצרת אחינועם ניני, גם אם הם מאוחרים בהרבה. "בראשית" (חיים חפר וסשה ארגוב) - דרמה מוזיקלית בה אותתה ניני על תיאטרליות ואופראיות, וכשהיא שרה "ויהי אור", זה כאילו בשליחותה של השכינה שנגעה בה ונגהה על מצחה; "מקום לדאגה" (יהונתן גפן ומתי כספי) - מלווה בהבעות פנים מלאות משמעויות וכוונה, ו"רוח סתיו" (מוהר ויוחנן זראי).

זמרת עם ישראלית ייצוגית

את החלק הראשון, לפני שירדה להחליף מערכת לבוש ואיפשרה לגיל דור נגינת גיטרה סולו של "השמעת?" בעיבודו, סיימה עם "הוא" (גולדברג, ניני ודור), המוכר יותר כ"בואי כלה". אולי מפני שזה היה החיבור המקורי הראשון שלה למציאות הישראלית, שיר הדגל שלה וגם החיבור הקודם, לפני עשרים שנה כמעט, בינה לבין פסטיבל ישראל (אז זה היה מוקדם מדי, אם כי לגמרי ויז'יונרי ומוצדק בדיעבד), היא אפשרה לעצמה יותר חשיפה ויותר אנרגיות בשירה ובביצוע.

בחלק השני עשתה כבוד גדול לנתן אלתרמן בשלישיית העל המנצחת שלו (ושל סשה ארגוב!) - "שיר ערש", "זמר מפוחית" ו"שיר משמר". בראשון ובשני שמחה לשחק ולהציג, בשני לצדו של גיל דור, ששר איתה באלבום שהוקלט מראש, כשהוא צוק איתן, נינוח ורגוע, והיא מתיזה מלים ויורקת אש כתגרנית בשוק.

את השלישי הקדישה למשפחת גלעד שליט, כנגיעה אקטואלית יחידה אחת בחיי היום יום, והבהירה שהיא בדרך, בצעדים גדולים, להיות כבר עכשיו זמרת-עם ישראלית ייצוגית, אם רק תרצה. כשגם "יש אי שם" (ענת גוב ויוני רכטר) הולך בעקבותיו.

ניני לא הייתה צריכה להזכיר שהשירים היפים ביותר שלנו הם העצובים דווקא, כמשקפים את מציאות חיינו. אנחנו יודעים. את העליזים ומצהילי הפנים (האריה והמחרוזת התימנית) שמרה לסיום. ההדרנים היו כרגיל אצלה: "קרן אור" (גולדברג, ניני ודור), אותו היא מבצעת ממעמקי הבמה, מתופפת על הקונגס ומפזרת בשובבות אתנית את תודותיה לעושים במלאכה, ו"החיים יפים" (ניני ודור וניקולה פיובני) שאולי לא מתחבר נושאית, אבל נושא איתו מטען יהודי-גנטי שאי אפשר להתכחש לו ולתרומה שלו לקריירה שלה.

אחרי "לילה" (שלום חנוך), שהחזיר אותה לשירים העצובים, למציאות שלנו, לאלבום החדש ולתחנות שבדרכה, יכולה הייתה רק להתנצל במבוכה בפני הקהל המריע והמרעיף אהבה, שעם תזמורת סימפונית קשה להוסיף הדרנים. רק זה שיכנע את הצופים להתפזר לבתיהם.

"ארץ, שיר" היה אירוע פסטיבל מוצדק מן הבחינה האמנותית, ללא ספק שיאה של ההתרחשות המוזיקלית הישראלית בו שכללה גם את יסמין לוי, ריטה, דוד ד'אור, הדג נחש ויוני רכטר.

יעיד גם הביקוש לשני הקונצרטים, עם ובלי פפ גווארדיולה מברצלונה. אגב, מופע שלישי צפוי במהלך קיץ זה, בהיכל התרבות בתל אביב, ובו היא אמורה לארח את אסתר עופרים, המאותגרת הגדולה שלה, במעמד שעשוי להיות טקס העברת הלפיד...

אחינועם ניני. ארץ, שיר. עם התזמורת הסימפונית ירושלים, 9 ביוני 2011, תיאטרון ירושלים, פסטיבל ישראל.

שלוש עשרה שנים אחרי אלבומה המצליח עם התזמורת הסימפונית הישראלית (ו-3 אחרי אלבום הסולו האחרון), אחינועם ניני משחררת אלבום עם התזמורת הסימפונית של ירושלים.
כמו כל פרויקט של אחינועם, מדובר באלבום מושקע ביותר, אשר השירים בו נבחרו בקפידה רבה ובמחשבה על כל שיר ושיר.
בין השירים באלבום ניתן למצוא קלאסיקות כגון: היו לילות, שיר משמר, ילדה עם צמות, זמר מפוחית, החליל, לילה, זכריה גדליה ומרים, שיר ערש, מקום לדאגה, בראשית, מים רבים רבים, יש אי שם, שיר התרנגולים ו-רוח סתיו.
שלוש השנים האחרונות היו עמוסות ביותר לאחינועם – היא סיימה סיבוב הופעות עולמי שכלל למעלה מ-100 הופעות, ייצגה את ישראל (ביחד עם מירה עווד) בתחרות האירוויזיון, ילדה את בתה השלישית, חזרה להופיע, הקליטה את אלבום הקלאסיקות, מוציאה את האלבום הנפוליטני באירופה (הקליטה גרסה באיטלקית), עובדת על אלבום מקורי חדש ובקרוב תצא לסיבוב הופעות בסין (בפעם הראשונה בקריירה שלה).
עם צאת אלבום הקלאסיקות אחינועם תחגוג20 שנות קריירה מצליחה ומכירות עולמיות של למעלה משני מיליון עותקים.

Noa's concert in Catanzaro (Italy)

Noa

Teatro Politeama – Catanzaro

08/03/2011

Una autentica passione culminata in un disco ed in un tour. Napoli e la sua tradizione musicale per Noa non sono semplicemente canzoni, ma “uno stato d’animo”. Martedì sera al Teatro Politeama di Catanzaro, per l’evento “Civiltà è donna” voluto da Wanda Ferro, presidente della Provincia, ed organizzato da Ruggero Pegna, la cantante israeliana, presentando “Noapolis”, il suo nuovo album, ha dimostrato che non esistono confini nella musica.

Sul palco con l’amico di sempre, il chitarrista Gil Dor e con i napoletani Solis String Quartet, Noa ha dato vita ad un concerto di rarà intensità e bellezza. La perfezione delle esecuzioni dei classici partenopei e l’eleganza degli arrangiamenti dei musicisti hanno messo in mostra, ove ce ne fosse bisogno, la grandezza di una artista che, pur cantando in dialetto napoletano, non si è allontanata dai suoi consueti standard interpretativi.

Non semplici riletture per conquistare una nuova fetta di pubblico, ma una scelta desiderata da tempo quella di rileggere quei delicati affreschi da sempre impressi nella memoria collettiva. Quelle incredibili suggestioni hanno saputo donare al pubblico un calore unico ed una passione profonda, frutto di un amore incondizionato per quel repertorio musicale.

Sono stati i Solis String Quartet ad aprire il concerto con “Mozartango”, incredibile fusione fra l’ “Adagio e Fuga in do minore K 546” di Mozart e “Libertango” di Astor Piazzola, che con il suo progressivo incedere ha saputo alimentare l’attesa di ascoltare la “scugnizza d’Israele”.

Prima di cimentarsi con le canzoni del suo nuovo album, Noa ha estratto dal cilindro una superba esecuzione di “Mishaela”, da sempre uno dei pezzi più amati dai suoi fan, considerato oramai uno dei suoi cavalli di battaglia.

Ed è subito Napoli. Quello stato d’animo già presente si è concretizzato con “Napule ca’ se ne va”, canzone manifesto dell’allegria contagiosa del popolo partenopeo.

Noa possiede una peculiarità difficilmente riscontrabile in molti cantanti: la teatralità. Il suo esemplare modo di “sentire” ciò che esegue, sbalordisce e rende partecipe il pubblico che, con lei, vive le stesse sensazioni. La tensione lirica di “Villanella che all’acqua vai”, “Fenesta vascia” e “Sia maledetta l’acqua”, hanno rappresentato il mondo intimo e sofferto della canzone napoletana, vissuto intensamente da Noa.

Dopo un breve ritorno alle sue origini con “Yuma” e “I don’t know” riappare il ricordo non troppo lontano della sua vita, del suo essere stata emigrante, “perché in ogni famiglia c’è una storia di emigrazione”, ed ecco “’A cartolina ‘e Napule” e “Santa Lucia luntana”, laddove i posti e i luoghi non contano e diventano il mondo, senza confini né appartenenze.

Noa ama dialogare con il pubblico, il suo italiano che ogni tanto si “inceppa” la rende più umana. Nonostante la sua figura fragile si scopre una forte personalità, un modo di tenere il palco senza alcuna forzatura, quasi fosse stata concepita per interpretare questo ruolo.

Ondeggia con dolcezza e “soffre” quando canta le nostalgiche “I’ te vurria vasà”, “Era de maggio”, “Torna a Surriento” ed una versione chitarra e voce da brividi di “Autunno”, scritta da Totò.

La malinconia lascia spazio ad una ritrovata allegria con “Alla fiera di Mastrandrea”, una versione in ebraico di “Lili Kangy”, per l’occasione diventata “Nini Kangy”, e, scatenata alle percussioni una incontenibile “Tamurriata nera” con il pubblico complice con il frenetico battito delle mani.

Divertente ancor di più il finale. Sulla base di “Keren or” prima ringrazia tutti i suoi compagni di viaggio, tecnici e musicisti, poi si dimena cantando nella sua lingua.

Impossibile non richiedere il bis. E ora, quasi scusandosi per la scelta “banale”, eccola alle prese con “Beautiful that way” dal tema del film di Benigni “La vita è bella”. Dopo aver ricevuto il riccio d’argento dalle mani di Wanda Ferro e dell’orafo Gerardo Sacco, saluta tutti con una dolce ninna nanna. E’ l’ultimo saluto, ma tutti avrebbero voluto chiederle di continuare a cantare.

(Pubblicato su Gazzetta del Sud il 10/03/2011)

(Foto di Antonio Raffaele)

La band:

Noa, voce, percussioni

Gil Dor, chitarra

Solis String Quartet:

Vincenzo Di Donna, violino

Luigi De Maio, violino

Gerardo Morrone, viola

Antonio Di Francia, violoncello

Tracklist:

- Mozartango

- Mishaela

- Napule ca’ se ne va

- Villanella che all’acqua vai

- Yuma

- I don’t know

- ‘A cartulina ‘e Napule

- Santa Lucia luntana

- I’ te vurria vasà

- Autunno

- Era de maggio

- Alla fiera di Mastrandrea

- Nini Kangy

- Torna a Surriento

- Tamurriata nera

- Keren or

Encore:

- Beautiful that way

- Ninna nanna

Interminabili applausi e autentiche ovazioni per Noa che, al Teatro Politeama di Catanzaro, per l’evento "Civiltà è donna" voluto da Wanda Ferro, presidente della Provincia, ha presentato il suo nuovo album “Noapolis”, dedicato alla grande canzone napoletana. Dopo le prove e l’anteprima dei giorni scorsi a Napoli, è così partito ufficialmente da Catanzaro, nel giorno della Festa delle donne, il nuovo tour internazionale di Noa che, accompagnata dal suo chitarrista Gil Dor e dai magnifici Solis String Quartet, porterà in giro per il mondo anche storici successi della musica italiana. Proprio per questa ragione, Noa ha ricevuto ieri sera, martedì 8 Marzo, da Wanda Ferro il "Riccio d'Argento" del celebre orafo Gerardo Sacco, l'oscar di "Fatti di Musica Radio Juke Box", la venticinquesima rassegna del miglior live d'autore ideata e diretta da Ruggero Pegna, organizzatore tecnico-artistico dell’evento. La giuria della manifestazione, composta da promoter musicali e giornalisti, ha attribuito il prestigioso premio, normalmente ritirato dai principali artisti italiani, con la seguente motivazione: "A Noa, donna e artista dal fortissimo impegno sociale e civile, per la promozione mondiale del patrimonio musicale italiano attraverso il nuovo album Noapolis e l'attenzione da sempre rivolta alla musica e alla cultura del nostro Paese." Un omaggio a Napoli e, al contempo, un tributo all’Italia che, da sempre, la accoglie come una delle grandi stelle della musica, riconoscendole il ruolo di vera icona del pacifismo internazionale. Il concerto è iniziato alle 21.15 in un teatro gremito in ogni ordine di posto. I mille spettatori presenti l’hanno accompagnata cantando e scandendo il tempo con le mani, sulle note di successi intramontabili come “Te vurria vasà”, “Torna a Surriento”, “A Tammurriata”, fino alla struggente “Era di maggio”. Non sono mancati brani tradizionali israeliani, in cui Noa si è anche esibita alle percussioni, hit della sua discografia e l’ormai classica “La vita è bella”, tratta dall’omonimo film pluripremiato di Benigni. Una serata di grandi emozioni e significati, in cui Noa ha voluto rendere omaggio alla ricorrenza del’8 marzo, ma anche ad altri temi di scottante attualità come l’emigrazione, ricordando l’esperienza di migrante della sua stessa famiglia dallo Yemen in Israele e poi in America e come il tema della pace, con una breve citazione di quanto sta accadendo in Nord Africa e, in particolare, in Libia. L’augurio a un futuro di pace e libertà è stato anche ribadito da Wanda Ferro che, prima della “Ninna nanna” finale con cui si sono conclusi i bis, richiesti a gran voce dal pubblico, è salita sul palco per premiare l’artista, accompagnata dall’orafo Gerardo Sacco, presente alla serata insieme a numerosissime altre autorità, tra cui l’Arcivescovo metropolita di Catanzaro monsignor Ciliberti. La Ferro ha anche sottolineato l’importanza di aver voluto sostenere con questa iniziativa un’associazione che aiuta le donne catanzaresi in casi di maternità difficile. L'incasso della serata, che ha fatto registrare il tutto esaurito con diverse settimane di anticipo, infatti, sarà devoluto al Centro Aiuto per la Vita di Catanzaro, presieduto dal dottor Giuseppe Grande. Prossimo appuntamento di “Fatti di Musica 2011” al Politeama di Catanzaro il 18 e 19 marzo con il nuovissimo musical “Alice nel Paese delle Meraviglie”, con un cast che ha tra i protagonisti anche il mago casanova nel ruolo del Cappellaio Matto.

Sono stati tutti esauriti in poche ore i novecento biglietti messi in vendita per lo straordinario evento musicale dell'8 marzo al Teatro Politeama di Catanzaro con il concerto di Noa, predisposto dalla Provincia di Catanzaro Comitato Pari Opportunità. La celeberrima artista israeliana, considerata un'icona del pacifismo internazionale, presenterà, in prima assoluta dopo le prove di Napoli, il suo nuovo album "Noapolis" che sarà pubblicato a inizio marzo, tutto dedicato alla grande canzone napoletana. Con lei sul palcoscenico ci saranno il suo fedelissimo chitarrista Gil Dor e i Solis String Quartet. L'evento, infatti, avrà come sottotitolo "Civiltà è donna". L'incasso sarà devoluto in beneficenza all' Associazione "Centro di aiuto alla Vita" di Catanzaro presieduta dal dottor Giuseppe Grande, associazione del capoluogo calabrese che opera a favore dei diritti delle donne e a sostegno delle maternità difficili. L'organizzazione tecnico-artistica è affidata alla Show Net srl di Ruggero Pegna. "Il concerto - dice la presidente della Provincia Wanda Ferro - oltre a possedere i connotati del grande evento musicale internazionale, vuole festeggiare la giornata dell' 8 marzo con una dedica speciale a favore della lotta contro ogni violenza sulle donne. Un modo per sottolineare la vicinanza ai tanti problemi che oggi la donna affronta, anche in un momento storico in cui tante battaglie del passato hanno raggiunto i loro obiettivi. Purtroppo ancora ci tocca assistere a gravissimi casi di violenza, sopraffazione e di non rispetto della dignità delle donne anche nel nostro Paese. Ringrazio - conclude la Ferro - questa eccezionale artista per la sensibilità con cui ha accolto il nostro invito, trasformando l'8 marzo della nostra città in un appuntamento dai molteplici significati sociali e culturali, con un respiro che va ben oltre i confini regionali".

Tutto pronto al Teatro Politeama di Catanzaro per "Civiltà è donna", l'evento voluto da Wanda Ferro, presidente della Provincia di Catanzaro ed organizzato dal Comitato Provinciale Pari Opportunità, che si svolgerà questa sera con inizio alle ore 21.00, dedicato alla lotta contro ogni forma di violenza sulle donne. Protagonista musicale della serata sarà l'artista israeliana Noa che, insieme ai Solis String Quartet e al suo storico chitarrista Gil Dor, presenterà il suo nuovo album "Noapolis" e avvierà proprio da Catanzaro il suo tour 2011 dopo l'anteprima dei giorni scorsi a Napoli.

Questa sera, tra l'altro, Noa riceverà a Catanzaro dalla Ferro il "Riccio d'Argento" del celebre orafo Gerardo Sacco, l'oscar di "Fatti di Musica Radio Juke Box", la venticinquesima rassegna del miglior live d'autore diretta da Ruggero Pegna. La giuria della manifestazione, composta da promoter musicali e giornalisti, ha attribuito il prestigioso premio, normalmente ritirato dai principali artisti italiani, "a Noa, donna e artista dal fortissimo impegno sociale e civile, per la promozione mondiale del patrimonio musicale italiano attraverso il nuovo album Noapolis e l'attenzione da sempre rivolta alla musica e alla cultura del nostro Paese." L'incasso della serata, che ha fatto registrare il tutto esaurito con diverse settimane di anticipo, sarà devoluto al Centro Aiuto per la Vita di Catanzaro, presieduto dal dottor Giuseppe Grande.

Noa's concerts in Napoli (Italy)

Noa canta Lili Kangy in ebraico
e al Sannazaro diventa «Noapolis»

La cantante di Tel Aviv presenta il suo nuovo cd
in cui traduce i classici di Di Giacomo e Bovio
Parte il tour mondiale che farà tappa anche Foggia

NAPOLI - A sentirla dalla sua voce sembra una canzone della tradizione yiddish. Dopo poche note, però, ti viene un dubbio: quella musica la conosci troppo bene. Dunque: o sei la reincarnazione di un'anima ebraica o quella è proprio Lili Kangy che nella lingua di Israele è diventata Nini Kangy (in omaggio al nome all'anagrafe della cantante).
«Chi mme piglia pe' Frangesa, chi mme piglia pe' Spagnola, ma só' nata ô Conte 'e Mola, metto 'a coppa a chi vogl'i'...». Sì ma anche «chi mi piglia pe' israeliana» visto che a regalare questa versione ancora per poco inedita è Noa che, invitata a Napoli per l’inaugurazione del parcheggio Morelli di cui sarà madrina il 3 marzo alle 21, presenterà in anteprima mondiale al teatro Sannazaro il suo nuovo album «Noapolis: Noa sings Napoli». Un bel gioco di parole che introduce a classici restituiti in una versione inedita: da «Fenesta vascia» e «Torna a Surriento» a «Era de maggio», «Santa Lucia luntana» e «Tammurriata nera».

IL CONCERTO AL SANNAZARO - Il disco è una delle proposte del «Il Giubileo per Napoli» voluto dal cardinale Crescenzio Sepe che ha l'obiettivo di veicolare un'immagine «ristrutturata» di Napoli. Noa terrà anche un concerto intitolato «Noapolis: Noa sings Napoli» (ingresso su invito, organizzato dalla Napoletana Parcheggi-Quick No Problem Parking, presieduta dall’imprenditore napoletano Massimo Vernetti) che è una promessa mantenuta dalla cantante di Tel Aviv che ora ha come modelli Di Giacomo e Bovio. Con lei sul palco ci saranno Gil Dor alla chitarra, Vincenzo Di Donna e Luigi Di Maio ai violini, Gerardo Morrone alla viola e Antonio Di Francia al violoncello. Bis il 4 marzo sempre al teatro Sannazaro alle 21 (ingresso su invito).

Natascia Festa

IL TOUR E LA PRESENTAZIONE - Il live è il primo di un tour che toccherà Catanzaro (Teatro Politeama) l'8 marzo; Foggia (Teatro del Fuoco) il 9 marzo; Modena (Teatro Comunale) il 2 aprile.
La «scugnizza d’Israele» incontrerà il pubblico e firmerà le copie del suo nuovo album «Noapoli» appunto alla libreria Feltrinelli di via Santa Caterina a Chiaia. Presenta Federico Vacalebre.

Napoli rinasce con la musica
La cantante israeliana Noa in concerto a Napoli, al Teatro Sannazaro, ha presentato il suo ultimo lavoro discografico, contributo al rilancio della città partenopea.

03/03/2011

Napoli è bella. A volte, forse, è difficile ricordarlo. Si fa fatica anche solo immaginare che dietro le montagne scomposte di rifiuti e immondizia, vergogna d'Italia, si nasconda intatta la bellezza travolgente di una città. «I napoletani devono combattere per salvare la bellezza di Napoli», dice la cantante Noa, "la scugnizza d'Israele", profondamente legata all'Italia e alla nostra cultura. «Se io, con la musica, posso contribuire anche in minima parte a ricordare ai napoletani l'importanza della loro eredità musicale in tutto il mondo, per me sarà un grande onore». Noa ha presentato in anteprima mondiale al Teatro Sannazaro di Napoli, accompagnata da Gil Dor e Solis String Quartet, il suo nuovo lavoro discografico, Noapolis. Noa sings Napoli, nel quale la cantante di origine yemenita ripropone alcuni dei brani più famosi della tradizione partenopea, cimentandosi con il dialetto napoletano.

Anteprima mondiale a Napoli perché così Noa stessa aveva promesso a dicembre 2010, partecipando a Napoli a un "Dialogo con la città" nella Galleria Umberto I, nell'ambito del Giubileo per Napoli indetto dal cardinale Crescenzio Sepe: «Ho vissuto una bellissima esperienza alla Galleria Umberto I», ricorda Noa, «il cardinale Sepe ha organizzato un evento per parlare del ruolo e del significato della bellezza in rapporto a Napoli invitando vari studiosi e giornalisti. Anche io ho avuto l'opportunità di parlare e di cantare delle canzoni. E la reazione è stata incredibilmente entusiastica, i napoletani mi hanno accolto con grande affetto». E aggiunge: «La musica partenopea, come retaggio culturale, è importante non solo per i napoletani ma anche per me che sono israeliana-yemenita-americana e per chiunque altro nel mondo. La musica è parte della nostra vita e delle nostre città. Ricordando quando sia importante la loro eredità musicale, forse i napoletani combatteranno con più energia per salvare la loro città».

In occasione del Giubileo del 2000 Noa ha cantato in piazza san Pietro, in presenza di papa Giovanni Paolo II; ora, la cantante ha prestato la sua voce per l'Anno giubilare per Napoli, indetto per il 2011 dalla Chiesa partenopea come segno di speranza per una città che, negli ultimi anni, ha fatto parlare soprattutto in rapporto all'emergenza rifiuti e al problema della criminalità. Come ha sottolinato anche Noa, il riscatto di una città parte in primo luogo dal suo patrimonio culturale e artistico. Nell'ambito del programma giubilare, marzo è il mese dedicato alla cultura: fra le varie iniziative, molte chiese rimaste chiuse per anni vengono riaperte al pubblico e messe a disposizione della collettività.

Invitata a Napoli per l’inaugurazione del Parcheggio Morelli di cui sarà madrina d’eccezione, domani 3 marzo alle ore 21, la cantante israeliana Noa presenterà in anteprima mondiale al teatro Sannazaro il suo nuovo album “Noapolis: Noa sings Napoli”. Un contributo a una scommessa imprenditoriale napoletana per il rilancio di una metropoli che vuole tornare ad essere capitale di impresa e di arte, di bellezza, di cultura, di rispetto, ma soprattutto un evento organizzato nell’ambito de “Il Giubileo per Napoli” a cui interverrà il cardinale Crescenzio Sepe. Il concerto-evento di Noa, Gil Dor & Solis String Quartet “Noapolis: Noa sings Napoli” (ingresso su invito), è organizzato dalla Napoletana Parcheggi-Quick No Problem Parking (presieduta dall’imprenditore napoletano Massimo Vernetti), segue la promessa fatta proprio da Noa in occasione del concerto nella galleria Umberto I quando annunciò anche in presenza del cardinale Sepe che avrebbe avuto piacere nel presentare a Napoli il suo lavoro discografico. Il progetto, frutto della lunga collaborazione con il quartetto partenopeo del Solis String Quartet, non è soltanto la scommessa vincente della signora de “La vita è bella” che vuole cantare in napoletano, ma la dichiarazione d’amore per una città che sente vicina alla sua cultura.

Dai sospiri di “Fenesta vascia” ai classici più cantati come “Torna a Surriento”, Noa si immerge nella città porosa cantando l’amore struggente di “Era de maggio”, immedesimandosi nella nostalgia degli emigranti di “Santa Lucia luntana” fino a danzare la sua “Tammurriata nera”. La cantante di Tel Aviv, darà sfoggio della lezione imparata da Di Giacomo e Bovio, per regalare poi la sua versione di “Lilì Kangy” che in ebraico diventa Nini – in omaggio al suo nome all’anagrafe – e tradurre anche “Nonna nonna”, tenera ed antica ninna nanna. Ad accompagnare la “scugnizza d’Israele” nella città di Noapolis saranno Gil Dor alla chitarra, Vincenzo Di Donna e Luigi Di Maio ai violini, Gerardo Morrone alla viola e Antonio Di Francia al violoncello. Il concerto sarà bissato il 4 marzo sempre al teatro Sannazaro alle ore 21 (ingresso su invito). Dalla città partenopea avrà inizio il tour che toccherà le città di: Catanzaro (Teatro Politeama) – 8 marzo; Foggia(Teatro del Fuoco) – 9 marzo; Modena (Teatro Comunale) – 2 aprile.

Noa releases in Italy the album "Noapolis. Noa sings Naples"

Noa is releasing two albums this month. One is her rendition of classical Neapolitan songs-this album has been released in Italy and Spain, and she is touring to promote that album at the moment. At the end of the month, she will be releasing a Hebrew album, singing classical Israeli songs backed by the Jerusalem Symphonic Orchestra and will be headlining the prestigious Israel Festival with two live concerts with songs from the album.

Musica: Noa, la scugnizza d'Israele, canta l'amore per Napoli

ultimo aggiornamento: 28 febbraio, ore 20:07

Roma, 28 feb. (Adnkronos) - 'Noapolis: Noa sings Napoli' e' il suo nuovo album. Lei, Noa, la scugnizza d'Israele, omaggia cosi' la citta' del golfo accompagnata da Gil Dor e da i Solis String Quartet.

"Carissimi napoletani - scrive - io, come voi, vivo vicino al mare... Un mare di lacrime, di parole, di speranze e di paure. Un mare di musica e di sogni. Una nave che scompare in lontananza... I propri cari sono lasciati indietro. Una cartolina da casa suscita infinite emozioni. E a dispetto di un passato spesso tragico, sempre l'inguaribile romanticismo, lo scintillio degli occhi, la rudezza e la delicatezza, e la risata nata dalla sofferenza. Questi elementi, comuni alle mie ed alle vostre origini, uniscono le nostre culture in un forte, virtuale legame di sangue e bellezza, di gioia e dolore".

Invitata a Napoli per l'inaugurazione del Parcheggio Morelli di cui sara' madrina d'eccezione, il 3 marzo alle ore 21, la cantante presentera' in anteprima mondiale al teatro Sannazaro il suo ultimo disco, un contributo a una scommessa imprenditoriale napoletana per il rilancio di una metropoli che vuole tornare ad essere capitale di impresa e di arte, di bellezza, di cultura, di rispetto, ma soprattutto un evento organizzato nell'ambito de ''il Giubileo per Napoli'' a cui interverra' il cardinale Crescenzio Sepe.

Napoli e Tel Aviv. In fondo non sono due città così diverse e distanti. A pensarla così è Noa, che alla città partenopea ha dedicato il suo nuovo album, Noapolis. Noa sings Napoli. In questo lavoro discografico la cantante israeliana rilegge in chiave personale i classici della canzone napoletana, da Torna a Surriento a Era de maggio, calandosi perfettamente nel dialetto e nello spirito di questi brani. Il cd, che viene presentato in anteprima mondiale in un concerto a Napoli il 3 marzo, è frutto della collaborazione di Noa con Gil Dor e il quartetto partenopeo Solis String Quartet. Famosa nel mondo anche per il suo impegno in favore della pace e della convivenza fra israeliani e palestinesi, alla vigilia del concerto napoletano Noa racconta del suo rapporto con la

tradizione musicale partenopea e riflette sulla situazione in Medio Oriente e sulla rivoluzione del mondo arabo.

Nel booklet dell'album Noapolis ha scritto un bel messaggio rivolto agli abitanti di Napoli. Pare proprio che lei abbia un rapporto stretto con questa città. «Sì, ho creato molte amicizie in tutta Italia nel corso degli anni in cui ho suonato e viaggiato in questo Paese, soprattutto nel Meridione, da Napoli alla Sicilia. Quando ho cominciato a esibirimi in Italia è stato in Sicilia, la mia promoter è di Catania. Poi mi sono mossa verso Napoli, adoro la Costiera amalfitana, Capri, una delle zone più belle del mondo. Parlare di bellezza in rapporto a Napoli, con tutti i suoi problemi, oggi potrebbe sembrare un paradosso. Ma la bellezza è dappertutto, nelle strade, nei negozi, nei caffè. E' nostro compito scoprirla intorno a noi».

La canzone napoletana vanta una lunga e prestigiosa tradizione popolare in Italia. Confrontandosi con questa tradizione si è assunta una grande responsabilità, se ne è resa conto? «Sì, certo! Per questo ho dovuto fare molta attenzione. Il mio approccio è stato prendere queste canzoni con tutto il rispetto che meritavano, senza cercare di farle diventare quello che non sono, ad esempio brani pop o canzonette che tutti possono canticchiare. Ho voluto entrare nello spirito di quelle canzoni, ascoltandole con molta attenzione, tirando fuori la loro anima. E per è un grande onore aver ricevuto il supporto e l'approvazione dei napoletani».

E' stato difficile penetrare nello spirito del dialetto napoletano?

«Sì, ogni volta che ti inoltri in una lingua che non è la tua ti trovi di fronte a una sfida. Ma penso di averlo fatto piuttosto bene! Prima di tutto, perché l'ho fatto con grande amore. Secondo, ho un buon orecchio musicale e apprendere un accento è come imparare la musica, non si tratta semplicemente di riprodurre delle parole ma di imparare la melodia di quelle parole. Inoltre ho avuto un grande aiuto dai miei amici napoletani che sono stati i miei maestri. Molte persone di Napoli mi hanno detto che ho fatto un buon lavoro e credo che il mio vantaggio sia il fatto di essere un'outsider, una straniera, una che non parla la lingua italiana. Forse un italiano tenderebbe a spingere quelle parole dialettali nella direzione della lingua italiana; per me il napoletano è come una lingua nuovo, non un dialetto, e l'ho appreso cercando di rispettarne tutte le sfumature fonetiche».

Lei dice che Napoli e la sua città, Tel Aviv, hanno molte cose in comune. Ma si potrebbe dire che, in fondo, tutte le città che si affacciano sul Mar Mediterraneo si assomigliano... «Sono d'accordo. La vicinanza al mare ha un'enorme influenza sulla vita delle persone. Il mare gioca un ruolo molto importante nella mia vita: a Tel Aviv quasi tutti giorni cammino spesso sulle rocce lungo la costa e in riva al mare trovo spesso idee e ispirazione. Mia figlia più piccola, nata pochi mesi fa, si chiama Yum, che in ebraico significa mare, un elemento fondamentale della mia vita e, credo, nella vita di tutti. Chi vive sulla costa è spontaneamente più aperto alle altre terre e culture, come una finestra sul mondo, grazie alla circolazione di persone, cose, navi, idee. Chi vive sul mare, inoltre, è un sognatore: non si può guardare il mare e non sognare, non coltivare l'immaginazione, non pensare a ciò che si nasconde oltre l'orizzonte. Questo vale per i migranti che si affidano al mare per cercare un futuro migliore, e per le persone dall'altra parte del mare che accolgono i migranti. Il mare rende anche più fragili perché chi vive sulla costa è esposto agli invasori, alle armi, alle guerre, come è successo a Napoli, a Tel Aviv, a tutte le città portuali del Mediterraneo».

Come israeliana, come guarda a tutto ciò che sta accadendo nel mondo arabo? E quali possono essere le conseguenze di questi cambiamenti sul suo Paese? «Sono piena di speranza. Certo nessuno può predire come finiranno le cose. Ma, dato che questa rivoluzione non ha origine in un movimento politico e religioso, spero davvero, e prego che sia così, che il cambiamento porti un reale progresso nel governo di questi Paesi e, soprattutto, nella qualità di vita della gente che, sono sicura, ci aiuterà a raggiungere la pace nella nostra regione. Sono convinta che molte persone nei Paesi arabi guardano Israele, la nostra democrazia, il nostro sistema giudiziario, il nostro sviluppo industriale e commerciale e pensano: "perché non possiamo essere così anche noi? perché non possiamo cambiare?". Io spero che a un certo punto tutti i Paesi della regione raggiungano un sistema politico ed economico ugualmente sviluppato, in modo tale che israeliani e arabi possano confrontarsi alla pari, sullo stesso piano. In questo modo sarebbe più facile comunicare. Un'altra considerazione: si è sempre posta eccessiva attenzione sul conflitto israelo-palestinese come priorità assoluta, quando invece non è così. La rivoluzione in vari Paesi, dalla Tunisia all'Egitto, ha cambiato la prospettiva e dimostrato che nel mondo arabo ci sono molti altri problemi alla base, che gli egiziani, ad esempio, vivevano nella frustrazione. E soprattutto che Israele non è il nemico numero uno e non è il responsabile di tutti i problemi della regione. Ho fiducia che, in questa nuova prospettiva, forse anche gli israeliani si libereranno dalla paranoia di essere attaccati da tutti, paranoia che blocca la possibilità di raggiungere la pace».

Ha tre figli, come riesce a gestire la vita professionale e quella familiare?

«Devo dire che oggi viaggio molto meno di un tempo, ho molto rallentanto la mia carriera. Quando sono in giro per lavoro in genere porto con me i miei figli, una volta il figlio più grande, un'altra volta la secondogenita. Ovviamente la più piccola, Yum, adesso è sempre con me. Anche mia madre viaggia spesso con noi. Ho poi l'assistenza di una ragazza israeliana e il grande aiuto di mio marito, che è un medico e un padre stupendo. Per me fare musica è una vocazione, una missione. Ma i miei figli sono più importanti. E devo lavorare duro, faticare molto e scendere a compromessi per continuare a lavorare ma senza mai venire meno al mio compito di madre».

Noa's concert in Paris (France)

Singer Noa from Israel poses for photographers at the Scopus Awards of the French Friends of the Hebrew University, Sunday Jan. 23, 2011, at the Champs Elysees theater in Paris.

Dimanche 23 janvier 2011 s’est tenu au Théâtre des Champs Elysées, la 8ème édition du Gala Scopus, organisé par l’Université de Jérusalem.

Lors de cette soirée d’exception, le prix Scopus 2011, créé par l’artiste peintre et sculpteur Gérard Garouste, a été attribué à Monsieur Charles Aznavour, pour récompenser son parcours d’homme de culture mais aussi celui de militant de la cause arménienne.

Le Prix Scopus est la plus haute distinction décernée par les Associations d’Amis de l’Université de Jérusalem dans le monde. Le Prix Scopus est attribué à une personnalité engagée dans des actions éducatives, culturelles ou sociales ayant marqué la société de leur empreinte. Il représente et reflète ainsi la tradition d’excellence incarnée par l’Université. Ont ainsi été récompensés par le passé : Serge et Béate Klarsfeld, Roman Polanski – qui étaient tous trois présents à la soirée - Bernard Henri Levy, Robert Badinter, Gregory Peck, Billy Crystal ou encore Franck Sinatra.

Près de 1000 invités étaient ainsi rassemblés hier pour honorer le talentueux Charles Aznavour mais aussi pour soutenir la recherche en participant à la vente aux enchères prévues pour aider la création du Centre Edmond et Lily Safra sur le Cerveau de l’Université de Jérusalem ELSC.

Ce Gala sous l’égide de l’élégance, du partage et de l’émotion, ne pouvait rêver meilleurs ambassadeurs que Michel Drucker, Carole Rousseau, la chanteuse israélienne Noa ainsi que le chef d’orchestre de renommée internationale et violoniste Michaël Guttmanpour témoigner de leur amitié envers Charles Aznavour.

En effet, nombre de personnalités avaient fait le déplacement, de Gérard Darmon, à Bernadette Chirac en passant par Alber Elbaz, Marek Halter, Roman Polanski , Pascal Elbé ou encore Serge et Béate Klarsfeld.

L’Emotion était palpable lors de cette soirée inoubliable, notamment grâce au discours vibrant de son ami Michel Drucker. Le Gala s’est terminé en apothéose avec la reprise par Noa de l’incontournable « She ».

Noa's performance with Radio Dervish in Tel Aviv (israel)

16 January 2011
Tel Aviv Museum (Recanati Auditorium)- Museo di Tel Aviv Auditorium Recanati. 19.00h
Concert in support of the Museum of Contemporary Art in Um El Fahem

Noa's concert in New York (USA)

Known in Israel by her given name Achinoam Nini, Noa is Israel's leading international concert and recording artist. Born in Tel- Aviv in 1969, Noa lived in NYC from age 2 until her return to Israel alone at the age of 17. Her family is originally from Yemen. After serving the mandatory two years in the Israeli Army in a military entertainment unit, Noa studied music at the Rimon School where she met her long-time partner and collaborator Gil Dor.

Noa's strongest influences come from the singer-songwriters of the 60s, like Paul Simon, Joni Mitchell and Leonard Cohen. These musical and lyrical sensibilities, combined with Noa's Yemenite roots and Gil Dor's strong background in Jazz, Classical and Rock, have created Noa and Gil's unique sound, manifested in hundreds of songs written and performed together. Noa plays percussion, guitar and piano. She is married to Dr. Asher Barak, they have two children, Ayehli and Enea, and live in Israel.

On record

Over the span of their 15 year career together, Gil and Noa have written and produced 4 hugely successful Israeli albums : "Achinoam Nini and Gil Dor Live", "Achinoam Nini and Gil Dor " (also known as "Rachel and Leah"), and "Achinoam Nini". Their four international albums are "Noa" (produced by Pat Metheny) and "Calling" (produced by Rupert Hine) for Geffen records, "Blue Touches Blue" (produced by Mike Hedges) for Mercury records and "Now" (produced by Gil Dor & Yoad Nevo) for Universal Music. In addition, Noa has recorded a live album with the Israel Philharmonic Orchestra, and a live cd and dvd with The Solis String Quartet. There are also various compilations available. The songwriting duo have sold over a million and a half copies of their current catalogue.

Duets and Collaborations

Noa has toured and sang with rock superstar Sting, performed her song "Child of man" with Stevie Wonder for a CBS TV special in the US, and shared the stage and microphone with many great artists, including Carlos Santana, Sheryl Crow, George Benson, Jhonny Clegg, Zucherro, Peter Maffay, Pino Daniele, Rita Marcotulli, Massimo Ranieri, Carlo Fava, Florent Pagny, Jean Jaques Goldman, Lokua Kanza, Jorge Drexler, Joan Manuel Serrat, Miguel Bose, Donovan, Maurane, Eric Serra, Pascal Obispoe, Patrique Bruel, Mike Manieri, Al Dimeola and Bustan Avraham.

The Ensemble

Noa and Gil have had various different ensembles since their early days as an acoustic duet. Their most long lived musical relationship has been with the extraordinary percussionist Zohar Fresco. The three of them have played hundreds of concerts together all over the world. Recently Noa and Gil have added the wonderful Solis String Quartet to their stage show. The meeting between the Israeli trio and the Neapolitan quartet has brought a wonderful new dimension to Noa and Gil's music.

Nini is a singer who tries to enjoy both the worlds of popular and classical music.But as Nini puts it, "there is an intrinsic connection between the music of Gil [Dor, her ongoing musical partner] and myself in our pop activities and classical music. We didn't have to bend our songs. It is a most natural extension."

Is this extension indeed that natural? Does it make sense to hear Nini sing with a full symphony orchestra? Does it makes sense for her to perform this way? As a matter of fact, nothing could be more natural. And those who attended the special Sasha Argov concert organized by the Israel Philharmonic Orchestra several years ago, have already seen that Nini can be at her most natural with a full symphony orchestra backing her up.