Interviews & Articles about Noa on the Israeli Media

אנסטסיה מיכאלי, והמשיך בהתפרעויות נוספות של חרדים בבית-שמש ובעוד אירועי תג מחיר. בדיוק הדברים שלא מוסיפים לתדמיתה הבינלאומית של ישראל בעיניה של ניני, מהיוצרות המובילות בישראל, מי שידועה כאייקון ישראלי בעולם, שמקפידה על מעורבות פוליטית במקביל לקריירה האמנותית שלה ופעילה בתנועות לזכויות אדם ולמען השלום הישראלי פלסטיני.

"דווקא היה רגע אופטימי אחד החודש. אני שמחה שלפיד ושליט נכנסו לפוליטיקה. שמעתי שנועם שליט ספג הרבה ביקורת, ואפשר אולי להבין את זה, אבל מהיכרותי איתו הוא טיפוס מיוחד, בבחינת מים שקטים שחודרים עמוק. כל עוד הוא הולך לצד הנכון של המפה ולא לפשיסטים, אני בעדו. האווירה הפוליטית במדינה כל-כך נוראה ואיומה, שזה טוב בעיניי. אני והחברים השפויים שלי, ואני שמה גם את נועם ואת לפיד על אותו צד של המפה, כולנו אנשים שבגדול רק רוצים לחיות את חייהם פה בשקט".

- יאיר לפיד כבר קיבל איומים על חייו.

"אבל נראה לי שסוף-סוף מבינים פה שזה עכשיו או אף פעם, גם אם זה גובה מחיר אישי, חייבים לעשות את זה או שמאבדים את המדינה. המצב שלנו כבר כל-כך גרוע שחייב לבוא שינוי. חייבים שהרוב הדומם והמותש יפסיק לחשוב שאם הוא לא יעשה כלום, הכול יהיה בסדר.

"קשה לי להבין איך מאות אלפים היו מוכנים לצאת לרחובות על מחיר של גבינה ולא על מחיר של מדינה. אנחנו בעיצומו של מאבק מהותי על המדינה. איפה כל האנשים שאכפת להם? תראי איזה נס קרה לנו מכמה אוהלים שהוקמו כאן רק לפני 60 שנה. מי שטס ורואה את ההבדל בין ישראל לירדן לא מאמין. אבל איך מדינה שקמה מאנשים שעברו את השואה מתנהגת בצורה שמזכירה אפילו בקצת את מה שחווינו? זו טרגדיה עצומה בעיניי. איך קרה שהפכנו מילד מוכה לאב מכה?

"מדינת ישראל סימנה לעצמה 3 מטרות כשהיא הוקמה: עלייה, בנייה וביטחון. העלינו כבר כמעט את כולם; התמלאנו, בנינו; יש לנו צבא חזק ופצצת אטום. עכשיו צריך להתפנות לעסוק במהותה של המדינה. זה השלב הקריטי שבו אנחנו נמצאים היום, ולכן טוב שיש את נועם ויאיר ושיש את שלי ואת ציפי לבני.

"אני יודעת שלבני במצב גרוע היום. היא אשת עקרונות ולא קל להיות כזו בפוליטיקה. עצם העובדה שהיא עדיין בפוליטיקה זה סוג של נס. יש לה שנה לתקן, להזדקף, אני מאמינה שהיא תעשה את זה. ההחלטה של יאיר לפיד מוכיחה שצעירים ומוכשרים מתחילים לצאת מהאדישות".

"המצב שלנו בעולם הוא קטסטרופה"

ניני, בת 43, התפרסמה בעולם כאמנית פופ ומוזיקת עולם, כזמרת וכמלחינה. היא נולדה בארץ, בגיל שנתיים עברה לניו-יורק בעקבות מלגת לימודים שקיבל אביה, וגדלה בבית דתי ציוני ברובע הברונקס. הצטרפותה בגיל 15 לשבט צופי "צבר" בניו-יורק חיזקה בה את הזיקה לעברית, לישראל ולציונות. בגיל 17 הגיעה לבדה לארץ, כשבכוונתה לשהות פה כשנה, אך אז הכירה את רופא הילדים ד"ר אשר ברק, לימים בעלה ואב 3 ילדיה, והחליטה לעשות עלייה. כעבור מספר שנים החליטו הוריה לחזור בעקבותיה לישראל.

בבית-הספר למוזיקה רימון הכירה את גילי דור, ומאז הם עובדים יחד עם אמנים מכל העולם, וביניהם גם פט מתיני, שפתח בפניה את הדלת לקריירה בינלאומית עם האלבום הראשון, "Noa" (מאז היא נקראת כך בהופעותיה בחו"ל). ביצוע מהאלבום ל"אווה מריה" של באך גרר הזמנה להופיע בפני האפיפיור בוותיקן, הישראלית הראשונה שזכתה בכבוד הזה. ברזומה שלה גם הופעות עם סטינג, סטיבי וונדר, שריל קרואו, אנני לנוקס וכתיבת המילים למוזיקה של שיר הנושא בסרטו של רוברטו בניני "החיים יפים".

האג'נדה הפוליטית השמאלנית המובהקת הובילה אותה להופעות בפני אישים פוליטיים כדוגמת ביל קלינטון, בהופעה שערכה בבית הלבן לכבוד יום הולדתו של רבין המנוח. "תמיד הייתי קשורה לארגוני שלום, אבל הפעילות המסיבית שלי התחילה אחרי רצח רבין. האירוע הזה הוא המהפך האמיתי בחיי. הייתי אז האמנית הבכירה היחידה שהסכימה ששמה יופיע על לוחות המודעות שקראו להשתתפות בעצרת. עמדתי לצדו על הבמה ורק כמה דקות לפני הרצח סיימתי לשיר.

"אני רואה את מה שאני עושה כסוג של שליחות. חשוב לי להגיע לחו"ל ולהשמיע את הקול האחר. משרד החוץ עושה דבר אחד, אני שגרירה מסוג אחר. אין ראיון עיתונאי איתי שהוא לא פוליטי, אני מתכוננת טוב טוב לכל ראיון ולעולם לא אתן נשק בידיים של אנשים שבאמת יש להם אנטי למדינה הזאת. יש היום באירופה שנאה גדולה לישראל. בסין, לעומת זאת, יש אהבה והערכה עצומה כלפינו, ואני באמת לא מבינה למה אנחנו לא חותרים לסין גם מבחינה עסקית".

- למה את לא מתמקדת במוזיקה בלבד, מה את צריכה את כאב הראש הזה?

"יש שתי גישות עיקריות ביחס לבעיה הישראלית בעולם. אפשר להגיד שכולם שונאים אותנו, ולכן צריך להישאר בדלנים וביטחוניסטים ולהתחפר בעצמנו. אני אומרת שהפתרון בדיוק הפוך. לפתוח את עצמנו לעולם ולעשות שלום כבר מחר. יש לנו כבר את כל התשובות, המפות קיימות, עכשיו צריך רק להיכנס למשא-ומתן מתוך נכונות אמיתית. אני חושבת שציפי לבני יכולה לעשות את זה ברבע שעה. היא אמרה לי את זה באופן אישי, היא באמת רוצה.

"המצב שלנו בעולם היום הוא קטסטרופה גדולה. אנשים כמוני ואנשי עסקים מסתובבים בעולם ונאלצים להגן על המדינה".

- מקשיבים לך?

"יש מספיק שאומרים לי שאני זמרת ושלא אשתמש בבמה להביע את דעותיי. אני עושה אינסוף דברים בעד השלום, ובכל זאת היו ויש הפגנות פרו-פלסטיניות מול ההופעות שלי ואמבושים על האתרים שלי - מפציצים לי אותם עד שהם נופלים. לא משנה להם שאני אדם שחרת על דגלו שלום. עבורם אני ישראלית, ועד שאני לא שורפת את הדרכון שלי, אני נשארת כזו. אני רוצה לחיות בתוך העולם, אני רק לא בטוחה שזה מה שנתניהו רוצה, אני גם לא רואה אותו עושה את זה".

- נראה שהנושא הפלסטיני כמעט לא על הפרק. ביבי טרוד במאבקים אחרים.

"הבעיה הכי גדולה שלי עם נתניהו היא שבכלל לא אכפת לו מהמדינה. אולי אכפת לו מעצמו ומהמשרה, אבל לא מהמדינה. הייתי לוקחת כבר בשתי ידיים את בגין במקומו. אני לא מחזיקה מנתניהו אדם בר-דעת. הוא הרי רואה מה קורה סביבו ומה קורה בזירה הבינלאומית - וממשיך בדרכו.

"נכון שהיו כמה נקודות אור כמו נאום בר-אילן, אבל כמה אדם יכול לקשקש ולא לעמוד מאחורי דבריו? קראתי שאומרים עליו שהוא סוג של גאון. הגאונות שלו מתבטאת בזה שאף אחד לא באמת יודע מה הוא חושב, וזה מה שמשאיר אותו בשלטון.

"יש לי מעט מאוד כבוד לאנשים שהוא הכניס לממשלה, אני חסרת תקווה מממשלה כזו. אכפת לו רק מהכיסא שלו, הוא לא יכול לצפות לקבל ממני איזו תמיכה לטעויות שהוא כבר עשה. הייתי קמה ומריעה לו בקול גדול אם הוא היה עושה שלום של אמיצים כמו שעשה בגין. צריך אומץ לעשות שלום יותר מכל דבר אחר, ואין לו את האומץ הזה, ואגב, זו סיבה טובה שתהיה לנו ראש ממשלה אישה ולא גבר. נשים יותר אמיצות.

"לצערי, היום בעולם אנחנו על וקטור כל-כך שלילי, שזה כבר מסנוור עיניים. אנחנו נראים כמו קריקטורה של מדינה".

- את מרגישה את זה על בשרך?

"בוודאי. במדינות סקנדינביה, למשל, אין לי הופעות. פעם הייתי מוזמנת לשם הרבה. שום פסטיבל בינלאומי שמכבד את עצמו לא יזמין היום אמן ישראלי, וזה ידוע לכל האמנים הישראלים. בעולם אני כבר 'נעה' ולא 'אחינועם ניני'. ברור שאם הייתי מתחילה היום בתור אמן ישראלי, אף אחד לא היה מתעניין במי אני ובמה שאני חושבת. הרבה אמנים ישראלים, חברות מסחריות ואנשי עסקים ישראלים, מסתירים את הזהות הישראלית שלהם. זה כבר סוד גלוי לגמרי".

לפני כחודש נחתם הסכם בין מועדון הכדורגל של ברצלונה לבין התנועה לקידום השלום, קשר שנוצר בתיווכה של ניני. מאמן הקבוצה, פפ גווארדיולה, נחשף לדף הפייסבוק שעליו מתנהלת מרבית פעילות התנועה, ונרתם לפעילות בעצמו. בקיץ האחרון הוא הגיע לארץ כדי לצפות בהופעה של ניני, שנחשבת ידידתו האישית, במסגרת פסטיבל ישראל בירושלים.

"לקחתי אותו לסיור בארץ, לא רציתי סתם למכור לו את הסיפור שלנו, אלא שיראה במו עיניו. מבחינתי זו ציונות להעביר סוף שבוע כזה עם מי שיש לו השפעה על דעת הקהל בארצו ובעולם, שבו הוא רואה את המורכבות שלנו. מה שרואים פה זו לא אותה תמונה מעוותת שמראים בחוץ, ומי שרואה את זה לא שואל אותי יותר למה אני חוזרת לשדה הקרב בכל פעם שאני על מטוס בדרך חזרה לכאן".

דרוש: טייקון

בימים אלה עורכת ניני סיבוב הופעות עם דור, בעקבות צאתו לאור של אלבום הקלאסיקות שלה "ארץ, שיר". אפשר היה לחשוב שזה זמן של קצת נחת. "להפך. אני מודאגת, מוטרדת ובעיקר עצובה מכך שלא מבינים עד כמה עסקי המוזיקה נמצאים פה במצב של קריסה. כל המצב השתנה. המוזיקה הגיעה לאינטרנט ובלחיצת כפתור מניידים אותה ושומעים במיליוני אתרים. אנשים לא קונים יותר דיסקים, מה שנשאר לאמנים אלה הופעות, וגם בשטח הזה זה רק נהיה יותר ויותר קשה".

- מה הפתרון?

"פשוט מאוד. לחזור לתקופת שושלת המדיצ'ים. לרוזנים ולאפיפיורים שתמכו באמנים. היום, כדי להמשיך ליצור, אמן חייב פטרון עשיר שיטפח אותו כמו שטיפחו את מוצרט. אמנם הדבר הזה הוא סוג של חרב פיפיות, כי תראה לי מי החברים שלך ואומר לך מי אתה, אבל היום יותר מתמיד יש לעסקים אינטרס להיות מחוברים לאמנות".

- תרגישי בנוח ששמך יהיה קשור בתשובה, דנקנר או בן דב, למשל?

"רק לאחרונה מצאתי ספונסר, שמבקש להישאר בעילום שם, ששמע שלא הצלחתי לגייס תמיכה לסיבוב הופעות, ותמך בפרויקט הזה. עכשיו גם חתמתי, כאמן הישראלי הראשון, על שיתוף-פעולה עם יקב, שייתן לי חסות לפרויקטים מסויימים. המצב נואש, נקודה. דנקנר ואי.די.בי תמכו בנו בהופעות בסין והחברה עושה הרבה דברים טובים בשביל האמנות, כמו בניית היכל התרבות במעלות תרשיחא. יש עוד תורמים, אבל אני לא רוצה לנקוב בשמות, כי אני לא בטוחה שהם רוצים. אני כל הזמן עסוקה בגיוס.

"הכול הפך זמין וזול, גם ילד בן 5 יכול היום להפיק שיר בקלות. נעשה צפוף גם בעולם. נגמרו הזמנים שבהם הרולינג סטונז היו יוצאים להופעות פעם ב-5 שנים וביתר הזמן מוכרים תקליטים. היום גם מדונה וליידי גאגא נלחמות על הקיום שלהן. הזירה הבינלאומית מגיעה לישראל, ועל הדולר הבודד של מי שרוצה לראות הופעה יש תחרות קשה. בשביל לשרוד מורידים רמה והולכים למכנה המשותף הנמוך ביותר, והאמנות נפגעת מזה. לכן, לאמנות ברמה גבוהה, שלא רוצה למכור את נשמתה לשטן, כמעט ואין היום אפשרות להתקיים".

- בכל זאת ריטה דורשת ומקבלת 60 אלף שקל להופעה, וגם את דורשת לא מעט עבור ההופעות שלך.

"מה את יודעת על הוצאות של הופעה וכמה נשאר לאמן? אמן שרוצה לשמור על רמה גבוהה לא הולך לכל חתונה כמו הרבה מחברינו הטובים. אמן שמכבד את האמנות שלו מופיע פעם בחודש, ואם את גם רוצה לקבל את ה-60 אלף שקל להופעה, את צריכה להיות ראויה לזה, ואת לא יכולה להיות ראויה לזה אם את מופיעה בכל קרן רחוב. יש כאן מעגל קסמים מקומם. מי שמרוויח כסף רב מאוד אלה האמנים המזרח תיכוניים שמופיעים כל ערב בחתונה או בר מצווה וממלאים את קיסריה. זה נהיה הסטטוס קוו בכל מקום, וזה מעציב אותי מאוד".

- למה?

"אמנים מזרח תיכוניים טוענים שהם רוצים לעשות שמח. אז? הביטלס כתבו כמה מהשירים הכי שמחים בעולם ואף אחד מהם לא היה נמוך. בשביל להיות אמן מצוין צריך לעבוד קשה ואין קיצורי דרך."המזרחיים או המזרח התיכוניים, איך שתקראי להם, אמנם מוכשרים עם קולות יפהפיים, אבל הם מתפשרים על חומר נמוך. סליחה, אבל אפילו העברית שלהם לא תקנית, הם עושים הכול רק כדי למצוא חן בעיני הרוב.

"אם אתה רוצה כסף והצלחה מהירה זה בסדר, אבל לא תקבל ממני את הכשר הבד"צ של האמנות. מה שיש פה כרגע זה שאין מילים ואין שירה ברמה גבוהה, אלא יש אמנים שמנסים למצוא חן בעיני הקהל שלהם. לכן האמנות צריכה עזרה. חייבים שיהיו פה ספונסרים. זה האינטרס המוחלט של העסקים לדאוג שהדבר הזה לא ייעלם מהעולם. אם כולנו קשורים בעבותות, אז בין לדאוג לזה שצריך למלא דלק באוטו וקוטג' במקרר, צריך גם לדאוג לנשמה, והנשמה זו האמנות.

"כל דבר אפשר לתחום בשאלה פשוטה 'למה'? מה הלמה שמניע את הדבר שקורה. הסיבה של קובי פרץ וחבריו די ברורה לי. זו מכונה משומנת היטב, שמכוונת לכיוון מסחרי מאוד, אל מה שהקהל אוהב, איך לשמח אותו ומה הולך עכשיו. בואי נבדיל בין זה לבין אמנות.

"קובי פרץ לא צריך ספונסר, האמנות האמיתית כן צריכה את זה. אני מאמינה שיש עוד אמנים שפועלים בצורה שלי ועסוקים בלהיפגש ולמצוא מלאך שיהיה לצדם וייתן תמיכה ויעזור להמשיך לעשות את האמנות שלנו.

"בשבוע הבא יש לי פגישה עם איש עסקים באיטליה. אני מקווה שהוא יסייע לי לקיים סיבוב הופעות שם. למרות ששם אני יותר מחוזרת מאשר בישראל, גם שם אני צריכה ספונסר".

- את אומרת שאם לא תמצאי ספונסר את עלולה להפסיק לשיר? שהאמנות שלך תלויה בתרומות?

"חד-משמעית. אני מצליחה לגייס כסף לפרויקטים מסוימים בגלל שמי שעוקב אחרי הקריירה שלי מבין את ה'למה' שלי. אני מכוונת את השירה שלי למקום מאוד גבוה, המוזיקה שלי מקרבת אנשים, שוברת מחיצות ושפות ויוצרת שיתופי-פעולה. למוזיקה יש ערך אמיתי לנפש האדם, היא לא רק מוזיקת 'בוגי' שעושה טוב.

"מוזיקת 'בוגי' היא כיפית ונהדרת, רק שלרוב מה שנכלל ב'סבבה' יש סכנה. דווקא מוזיקה כמו של ליאונרד כהן, ג'וני מיטשל והביטלס תיעלם, ותישאר רק המוזיקה שהמטרה שלה למצוא חן בעיני האנשים - לזה צריך עזרה. הגענו למצב שללא אביר על סוס לבן, המוזיקה תיעלם. כרגע אנחנו כבר בכאוס של אחרי הפיצוץ. אני בהחלט חוששת לעתיד".

Noa's interview "Still optimistic about peace"

Beyond entertainment, Israeli musician offers food for thought.

ABIGAIL KLEIN LEICHMAN ISRAEL21C

Love and peace aren’t just slogans from the faded 1960s. They are values that keep Israeli concert and recording artist Achinoam Nini stoked and singing on stages across the world.

“Love is a great force that will move you, big time,” believes the singer-songwriter and peace activist, known outside of Israel simply as Noa. No wonder she uses this word so often, and with such feeling.

Born in Tel Aviv in 1969, her parents moved the family to New York when she was a toddler. Growing up, she felt increasingly drawn to explore the land of her birth, and flew to Israel the summer she was 16. She never went back to the Bronx.

“Israel was something very free and open, with very passionate people,” she said. “I loved the weather. I loved that there were much fewer restrictions. I fell in love with an Israeli guy. And I wanted to be part of this thing.”

Over nearly 20 years, she has become very much “part of this thing,” performing for heads of state and showing the face of Israel to loyal fans in several countries.

Interviewed during her May concert tour in China with her Israeli-Arab duet partner Mira Awad, Noa marveled that the Chinese seem to “love Israel more than any other people I have ever met.”

Her daily blog entries chronicle her experiences in the Far East. “The message of peace Mira and I convey is agreeable to them, of course, but, I must say, it is the music itself that moves them to tears, not the politics.”

Importance of family

With a million and a half albums sold, Noa isn’t a chart-topping blockbuster, and she does not churn out CDs on a regular basis – though she’s had a particularly prolific few years, releasing Genes and Jeans in 2008, There Must be Another Way in 2009 and two discs this year: Noapolis, a sampling of Neapolitan songs; and Eretz, Shir: The Israeli Songbook, accompanied by the Jerusalem Symphony Orchestra.

“I’m more interested in quality and originality than popularity,” she said. “If you notice, I do not make albums at whirlwind pace, to say the least. I take my time, and will never perform a song I am not completely in love with.”

Love is not a fleeting passion for Noa, who is still married to the medical student she fell for on that long-ago summer trip. Dr. Asher Barak, a respected pediatric pulmonologist, is content to give his famous wife the limelight, but she credits him – and her parents, who returned to Israel a decade after their daughter did – with her ability to juggle motherhood and career.

“I get a lot of help and support from my wonderful husband and my parents, who are just amazing,” she said. “I have made many compromises, but it’s worth it. As a song I once wrote goes, ‘Life is just a balancing act,’ and I am doing my best. I consider myself very, very lucky to have such a beautiful family.”

The couple’s three children are 10, seven and just over a year old. Last spring, Noa went on a multi-city “best of” American tour with her two-month-old baby girl in tow. “I take my kids on tour often. When I don’t, I suffer quite a lot,” she shared.

Performing for peace

Noa has frequently taken the stage with peaceful intentions. In 1995, she sang at the Tel Aviv peace rally where Prime Minister Yitzhak Rabin was assassinated, and she entertained Bill Clinton, Ehud Barak, Yasser Arafat and the king of Norway at a 1999 Oslo ceremony commemorating the pact signed there.

In 2002, Noa was on the bill of the Time for Life: A Tribute for Peace concert at the Rome Coliseum, and recorded a cover of the Beatles’ “We Can Work it Out” with Awad for her album Now. Two years later, she sang at We are the Future, a fundraising concert produced by Quincy Jones and hosted by the mayor of Rome, as well as in Bono and Bob Geldof’s 2005 Live 8 concert.

In 2009, she and Awad sang their Hebrew-Arabic-English peace ballad “There Must be Another Way,” representing Israel at Eurovision in Moscow, and, last November, she and Awad performed at the closing concert of the Science for Peace event at the Bocconi University of Milan.

Not surprisingly, one of her favorite quotations is, “All that is necessary for the triumph of evil is that good men do nothing,” attributed to British statesman Edmund Burke.

“I believe in that with all my heart,” said Noa, who is an official United Nations goodwill ambassador. “And I believe in peace. Beyond entertaining, I supply food for thought. I try to inspire and evoke dialogue, contemplation and emotion.”

She feels that music can provide common ground: “It is there that we see how useless all the hatred and violence are – and what beautiful doors we can open with communication and compassion.”

Israel21C is a nonprofit educational foundation with a mission to focus media and public attention on the 21st-century Israel that exists beyond the conflict. For more, or to donate, visit israel21c.org.

Israeli singer Noa makes music and peace

By Avigayil Kadesh

“The Chinese love Israel more than any other people I have ever met,” says Ahinoam Nini, the international concert and recording artist known outside of Israel by her stage name, Noa. She posted daily blog entries about her experiences on tour in China with her Israeli-Arab singing partner, Mira Awad, in May.

The two women, who promote peaceful initiatives on and off stage, are well traveled but had never been to the Far East.

“The Chinese admire Jewish wisdom and perseverance, and see themselves as ‘the Jews of Asia.’ The message of peace Mira and I convey is agreeable to them, of course, but I must say, it is the music itself that moves them to tears, not the politics. We seem to evoke the deepest emotions in so many people here. It is a great honor.”

Noa is scheduled to perform June 9 and 11, during the Israel Festival, with the Jerusalem Symphony Orchestra. She’ll depart for a concert tour of Spain in July.

‘I never perform a song I am not completely in love with’

An official United Nations goodwill ambassador, Noa has performed at venues ranging from the Vatican to Carnegie Hall to Oslo, entertaining the likes of former US President Bill Clinton, the late Palestinian leader Yasser Arafat and the Pope. In 2009, she and Awad sang the Hebrew-Arabic-English ballad “There Must be Another Way” at the Eurovision Song Contest in Moscow.

“I’ve never had big, major hits,” Noa says. “I’m a performance artist who’s good at concerts, and I have a loyal, large fan base. I’m more interested in quality and originality than popularity.”

Though she is long established in Israeli culture – she performed at the 1995 Tel Aviv peace rally minutes before Prime Minister Yitzhak Rabin was assassinated – her following is strongest in Spain, Italy and France, where Geffen Records aggressively marketed her albums toward the start of her nearly 20-year career.

This year, she’s released two new albums: “Noapolis,” a sampling of Neapolitan songs performed with her longtime musical director-guitarist, Gil Dor, Zohar Fresco and Italy’s Solis String Quartet; and “Eretz Shir: The Israeli Songbook,” a collection of classic Hebrew songs recorded with Dor to the accompaniment of the Jerusalem Symphony Orchestra.

“If you notice, I do not make albums at whirlwind pace, to say the least,” Noa says in flawless English, having lived in New York for most of her childhood. “I take my time, and will never perform a song I am not completely in love with.”

Last spring, she embarked on a multi-city North American concert tour just two months after giving birth to her third child, whom she brought along. She and her husband, physician Asher Barak, also have 10- and seven-year-old children they are raising in a beachfront kibbutz house. “I take my kids on tour often, and when I don't I suffer quite a lot,” she says.

Return to Israel launches a career

Born in 1969 to Israeli-Yeminite parents, Noa’s parents left Tel Aviv for the Bronx when she was a preschooler. They never melted into the American pot. “We were Israeli in our home, our food, our mentality and in high school I started looking for my own identity through understanding more about where I came from,” she says.

She met Barak, then a medical student, during a teenage trip back home, and informed her parents that she wasn’t returning to New York – not even to finish high school. So at 16, she entered a Jerusalem boarding school, concentrating on her interest in musical performance. She served in the Israel Defense Forces’ entertainment corps for two years and then enrolled in the Rimon School of Jazz and Contemporary Music in the Tel Aviv suburb of Ramat Hasharon.

It was here that she met Dor, who started out as her teacher. And Dor, in turn, introduced her to American jazz great Pat Metheny, “one of the most brilliant musicians and wonderful people I have ever met.”

Metheny was so impressed with Noa and Dor’s performance at an Israeli jazz festival that he brought them to the attention of Geffen music executives.

“There is no end to how much [Pat] has contributed to my career and my life,” says Noa, cognizant of the fact that she may not have attracted his attention had she stayed in New York.

What she did pick up in the Big Apple was a love of English literature and poetry. Some of the songs she’s written and recorded put Hebrew poetry to music, while others are created in her head in English. In 1995, Noa composed “Beautiful That Way,” the theme song for the Oscar-winning film “Life is Beautiful.” It was later translated into 10 languages.

Twin passions for parenting and peace

It would be hard to say which focus occupies more of Noa’s consciousness: family or furthering peace. She is close with her parents, who eventually followed her back to Israel.

“In the end, there’s nothing in the same hemisphere as family,” she says, admitting that balancing career and child-rearing is no easy task.

“I get a lot of help and support from my wonderful husband and my parents, who are just amazing,” she says. “I have made many compromises, but it’s worth it. As a song I once wrote goes, ‘Life is just a balancing act,’ and I am doing my best. I consider myself very, very lucky to have such a beautiful family.”

At the same time, she is constantly looking for ways to actualize the famous Edmund Burke quotation, "All that is necessary for the triumph of evil is that good men do nothing."

“I believe in that with all my heart,” says Noa. “And I believe in peace. I am a singer and have the privilege of holding a key to many people's hearts. When those hearts are opened, I do my part: Beyond entertaining, I supply food for thought, I try to inspire and evoke dialogue, contemplation and emotion.

“Music has the power of elevating us to a higher level, where we can find common emotional ground. It is there that we see how useless all the hatred and violence are -- and what beautiful doors we can open with communication and compassion.”

About Noa's performance at Diada in Barcelona (Spain)

Noa's interview at ABC (Spain)

Article about Noa at The New York Times

Achinoam Nini and Mira Awad are set to represent Israel as a duo in the upcoming Eurovision Song Contest. Musical show of unity upsets many in Israel By Ethan Bronner Published: February 24, 2009 TEL AVIV: Achinoam Nini, a singer and peace activist, has long stirred controversy here. Known abroad by her stage name, Noa, she has recorded with Arab artists, refused to perform in the occupied West Bank, condemned Israeli settlements there and had concerts canceled because of bomb threats from the extreme right. But lately it is the left that has been angry with Nini. Chosen by Israel to represent the country at the Eurovision Song Contest — this year being held in Moscow in May with an expected television audience of 100 million — Nini asked if she could bring along her current artistic collaborator, an Israeli Arab singer, Mira Awad. The selection committee liked the idea of having both Arab and Jewish citizens in the contest for the first time. But coinciding as it did with Israel's Gaza war and the rise of Avigdor Lieberman, the ultranationalist politician who threatens Israeli Arabs with a loyalty oath, the committee's choice was labeled by many on the left and in the Arab community as an effort to prettify an ugly situation. A petition went around demanding that the duo withdraw, saying they were giving the false impression of coexistence in Israel and trying to shield the nation from the criticism it deserved. It added, "Every brick in the wall of this phony image allows the Israeli Army to throw 10 more tons of explosives and more phosphorus bombs." Neither Nini, 39, nor Awad, 33, has been deterred. But since they consider themselves peace advocates, they are a bit surprised. The antiwar movement, they say, seems to have turned into a Hamas apology force. That, together with the political turn rightward in Israel, means that while the two are being sent to represent this mixed and complex society, they also feel a bit orphaned by it. "I am so worried by the drift to the extremes on both the Israeli and Palestinian sides," Awad said as she and Nini, and their artistic collaborator, the guitarist Gil Dor, took a break from rehearsal to discuss the controversy. "That is not my vision of a Palestinian state, an extreme religious state where people they don't like are shot in the legs. And then the Israeli election went to the right." The three are preparing four songs, from which one will be selected by a panel and an audience voting at a television performance in early March. All four songs are written in equal parts Hebrew, Arabic and English, and all seek to recognize the difficulty inherent in coexistence, rather than celebrate some mythic Kumbaya. "And when I cry, I cry for both of us, my pain has no name," go the lyrics of one of their offerings. "Where can we go from here? Sister, it's been one long night," goes a second one. Awad is one of one and a half million Arab citizens of Israel's more than seven million inhabitants. There are four million more Palestinian Arabs in the West Bank and Gaza who have no state of their own. The two women have been collaborating for nearly eight years. At the height of the second intifada six years ago, they did a version of the Beatles' "We Can Work It Out" that became an international hit. Awad, the daughter of an Arab physician from the Galilee and a Bulgarian mother, lives in Tel Aviv. She is best known in Israel as an actress who appears in a popular television comedy, and has been starring lately in a searing play at the Cameri Theater in Tel Aviv about the Israeli-Palestinian conflict. But it is Nini who has a true international reputation. She has sold well over a million albums and has a strong following in Europe, especially in Spain, Italy and France, where she gives frequent concerts. She has a crystalline voice and, having spent her childhood in New York City, speaks flawless English and combines a number of instruments and rhythms to produce music across a broad range of styles. "I carry a cross-cultural flag, breaking barriers between religions," she said. "And I am also involved in other things — I am a UN good-will ambassador. So I feel like a kind of fusion, like Barack Obama." Nini, while admired in Israel, is more popular abroad. Her music, unlike that of most pop stars, is less a reflection of her own country's sensibility than an effort to express the universal — one reason the panel may have thought she could bring home Israel's fourth Eurovision victory in three decades. Israel's two leading television satire shows have portrayed her as more interested in Italy than Israel, and as exploiting Awad for her own needs. Awad, with her mixed parentage, is also something of a stranger in her own land, an Arab Christian singer and actress in a country dominated by Jews and Muslims. That partly explains their bond, the two women say, and it may also explain the ambivalence with which their selection has been met. But recent politics have also clearly taken their toll. During the war, Nini sent out a letter on her blog condemning the Islamists of Hamas, and calling on her "Palestinian brothers" to join together to eliminate what she called the ugly monster of Hamas. It was widely interpreted as an endorsement of Israel's war in Gaza, although she said it was not. "What I wrote was based on what my Palestinian friends in Gaza told me, that they are threatened by Hamas," she said. Both singers and their collaborator, Dor, say that they spend many hours arguing over the meaning of a Jewish democratic nation, the Israeli-Palestinian conflict and how to do their part to make things better. "Everyone is responsible to put in his or her two cents for peace and coexistence," Nini said. "Our two cents is music. We have a real friendship. Of course we argue. But the beauty is that we offer an example of what coexistence could look like."

http://www.nytimes.com/2009/02/25/world/middleeast/25israel.html?_r=1&ref=world

More articles about Noa's performance in Eurovision

AP Photo - Israeli singer Achinoam Nini, known internationally as Noa, left, Arab Israeli singer Mira Awad, right, rehearse for the Eurovision song contest in Neve Sharon, Israel, Monday, Feb. 16, 2009.

Jewish-Arab duo faces criticism ahead of songfest. By MATTI FRIEDMAN - Associated Press Writer SHMURAT HASHARON, Israel -- Israel is sending a Jewish-Arab duo to represent it with a song of peace at Europe's best-known song competition at a particularly fraught moment for relations between the country's Jews and Arabs. Not surprisingly, the choice has sparked criticism and debate with a gravity that couldn't be further from the Eurovision competition itself, a festival of flamboyant pop and unapologetic kitsch which draws some 100 million TV viewers every year. Achinoam Nini, a regular on the world music scene known internationally as Noa, and Mira Awad, a local actress and singer, were selected by Israel's national broadcasting authority. Their selection came a day after Israel launched its Gaza offensive in December to halt rocket fire by Hamas militants. Israel is sending a Jewish-Arab duo to represent it with a song of peace at Europe's best-known song competition, just after one of the bloodiest rounds of Israeli-Palestinian fighting and at a particularly fraught moment for relations between the country's Jews and Arabs. Awad, who will be the first Arab ever to represent Israel at the competition, was roundly criticized for agreeing to go and became the subject of a petition organized by Israeli Arab artists who said sending her and Nini, a veteran peace activist, was a deliberate attempt to portray Israel as something it is not. In an interview between rehearsals at Nini's home, the two singers said they would nonetheless appear at the contest, slated to be held in Moscow in May. They are working on four songs, each in English, Arabic and Hebrew. One will be chosen in a national broadcast next month as Israel's official entry. When her manager called to tell her she had been selected, Awad said, she was glued to coverage of the Gaza fighting. "I said, 'OK, OK,' and I closed the phone just to keep watching the TV," she said. At the time, the Gaza death toll was climbing steeply. It eventually reached 1,300, according to Gaza health officials, at least half of them civilians. Israeli Arabs held angry protests condemning the offensive, which ended Jan. 18. "The situation is very depressing and very complex now, and we understand that it might seem to some people a bit cynical ... sending a Jewish singer alongside a Palestinian singer," Awad said. She said she was going to make the point that Jews and Arabs had no option but to find some way to live together. "It's very important for me not to go back to the corner and just disappear," she said. Awad's career suggests a sunnier take on Arab life in Israel. Raised in an Arab town in Galilee but now a resident of overwhelmingly Jewish Tel Aviv, she has achieved mainstream popularity, becoming a sought-after television and stage actress. Last year, after she starred in the country's first Arabic sitcom aimed at Jewish viewers, a breathless profile in a Hebrew paper crowned her "the new Arab woman." Around a fifth of Israel's 7 million citizens are Arabs. They have equal rights under the law but face discrimination in government budgets and employment, and have poverty rates higher than those of the country's Jews. Relations have been further strained by the Gaza offensive. Some Arab lawmakers have openly identified with Israel's enemies, and last week, a Jewish party with an overtly anti-Arab platform saw its support surge in a national election and became the third-largest grouping in parliament. "The Israeli government is sending the two of you to Moscow as part of its propaganda machine, which is trying to create the appearance of Jewish-Arab 'coexistence' under which it carries out the daily massacre of Palestinian civilians," read the petition targeting Nini and Awad. One of the signatories was Mohammad Bakri, a well-known Israeli Arab actor and director who has been critical of the Israeli government. "I don't want Mira to be used," he said. "It's not a big honor to represent Israel right now in the Eurovision. It's a shame, in my point of view." The Israeli officials responsible for the choice say both were selected on their merits as artists. Nini was picked because she is the best-known Israeli singer in Europe, said Yoav Ginai, the Israel Broadcasting Authority official in charge of the committee, and Nini suggested that Awad sing with her. The committee thought that was a "great idea," he said. Israel won the Eurovision contest twice in the 1970s, and then again in 1998 with a song called "Diva," performed by the country's best-known transsexual. Nini, an Israeli of Yemenite extraction who grew up in New York, sees the competition as a "stage where we can stand and have millions of people watch and listen." "Some people will see an Arab girl who looks Jewish and a Jewish girl who looks Arab, which is what we are, she said. "Maybe it will open some people's minds."

AP Photo - Israeli singer Achinoam Nini, known internationally as Noa, left, Arab Israeli singer Mira Awad, right, rehearse for the Eurovision song contest in Neve Sharon, Israel, Monday, Feb. 16, 2009.

12 de febrero de 2009.- La historia de Noa y Mira Awad, ese minicombo femenino, multiétnico y bilateral que representará a Israel en Eurovisión si Yahvé y Alá quieren, muy bien podría dar para el argumento de una comedia digna del genial Billy Wilder. De no ser algo tan serio. Que lo es. Y mucho. De Noa, israelí con trazas de palestina, ya sabíamos que gusta desde hace años de tender puentes interculturales a favor de la paz. Lo cual es de agradecer, sobre todo por la falta de artistas locales dispuestos a mediar en aquel berenjenal y a colaborar, como hace ella, con cantantes árabes y palestinos de la talla de Khaled, Nabil Salameh, Handallah o Amal Murkus. A eso se le llama valentía. De Mira Awad, cantautora palestina con pinta de supermodelo israelí, la otra mitad del dúo eurovisivo, sabemos ahora que con su aportación representará a los 1,5 millones de palestinos que viven en Israel como ciudadanos de Israel. Eso, con la que está cayendo en la Franja de Gaza, también es un acto de valor muy a tener en cuenta. Muchos dirán que este tipo de alianzas musicales, por más repletas de buenas intenciones que estén, nunca sirven de nada. Que caen en saco roto. Al igual que toda aquella iniciativa que pretenda paliar los daños colaterales de esa Guerra Nada Santa, quizás porque allí se cruzan intereses de toda índole y condición. Lo único que sacarán Noa y Mira de todo esto son problemas. Como los que ya tienen, de hecho. Sobre ambas recaen los sapos y culebras de una campaña mediática que hace de ellas dos mujeres al borde de un ataque de fundamentalistas sin ningún fundamento. Merecerá la pena asomarse a lo que ocurra este año en Moscú (¡que por mayo, era por mayo!, ¡el 16!), aunque sólo sea para rendirse ante dos artistas que han decidido jugársela por minimizar las catastróficas desdichas que asolan a su país. Nos iría a todos mejor si actuásemos así: mojándonos. Por eso les deseo, a ambas, lo mejor. Por darnos una lección a todos en estos tiempos de miedo, asco e idiotez. Mientras tanto, por aquí seguimos igual que siempre, si no peor, en materias eurovisivas. Es decir, enfangados hasta el tuétano de la gilipollez y viendo cómo deshojan una margarita llamada Banalidad. De casting en casting y tiro porque me toca. Con un jurado de juzgado de guardia: José Luis 'Perrea Perrea' Uribarri, Toni Garrido, Mauro Canut y Mariola Orellana. Y sin saber aún quién será el afortunado en representarnos de una puñetera vez. ¡Manda 'webs'! ¿Melody o Soraya? No lo sé. Ni me importa. Quizá haya sorpresas. Pero yo las deseo, a ambas, lo peor. Por si las moscas

Noa's interview at El Pais (Spain)

KARMENTXU MARÍN 23/03/2008

Pregunta. Su último disco se llama Genes and jeans. ¿Reivindica ir por la vida en

vaqueros?

Respuesta. No voy todos los días, pero habitualmente, sí. El pantalón vaquero es el

elemento más internacional que une a las gentes de diferentes culturas, incluso a

nivel económico: lo lleva igual un ejecutivo israelí que un trabajador de Wisconsin.

P. No me diga que encuentra a los tejanos un soporte ideológico.

R. Pues para mí son como mi segunda piel, y el simbolismo del futuro, de la tierra

prometida adonde vamos.

P. Si unos pantalones son su tierra prometida, se conforma con poco.

R. Es una metáfora. Yo fui de Israel a América para buscar un nuevo futuro. Los

tejanos representan el nuevo mundo. Los genes representan el mundo anterior. En

vaqueros todos somos iguales.

P. En cuanto a los genes, los suyos son muy viajeros: Yemen, Israel, Nueva York.

R. Es la historia de mi familia: mis abuelos viajaron durante dos años de Yemen a

Israel, caminando por el desierto; mis padres, de Israel a Estados Unidos, en busca

de un mundo nuevo. Luego, yo he vuelto a Israel, por razones ideológicas y de amor.

Read the full interview at www.noasite.net Noa's Museum:

http://www.noasite.net/noamuseum/2008/0803elpais.htm

Noa's interview for La Vanguardia (Spain)

More pics and the full press coverage at www.noasite.net Noa's Museum

http://www.noasite.net/noamuseum/2008/0803lavanguardia.htm

Digital meeting with readers of the spanish newspaper 20minutos (Spain)

More info, pictures and the full coverage at www.noasite.net Noa's Museum

http://www.noasite.net/noamuseum/2008/0803madrid20minutos.htm

Noa's new album "Jeans & Genes" to be released

Noa's new album "Genes and Jeans", slated to be out in March-April 2008. It will be backed by an extensive tour which is planned to run till February 2009. Venues will include Spain, Italy, France, Holland, Belgium, Switzerland, Germany and other European countries. Additionally, there will be concerts in the USA in May.
Joining Noa and Gil Dor on stage will be: Jean Paul Zimbris on drums, Gadi Seri on percussion, Gil Zohar on keyboards, and Anat Firestone on bass.

More info at www.noasite.net Noa's Museum:

http://www.noasite.net/noamuseum/2008/0802articlesgenes.htm

Noa's interview at El Periodico de Catalunya (Spain)

More info at www.noasite.net

http://www.noasite.net/noamuseum/2007/0708elperiodico.htm

Noa on the cover of "Laisha" magazine (Israel)

More info and pictures at www.noasite.net

http://www.noasite.net/noamuseum/2007/0701laisha.htm

About the album Napoli - Tel Aviv (hebrew article)

About the album Napoli - Tel Aviv (hebrew article) Sep 19th

About Noa's performance at Sanremo Festival (Italy)

Israeli singer Noa, left, and pianist Carlo Fava pose for photographers prior to a press conference, in San Remo, Italy, Tuesday, Feb. AP FOTO - LucaBruno 28 feb 15:17

Sanremo 2006: eliminati Anna Oxa, Gianluca Grignani e Mario Venuti di Francesco Silvestri/ 01/03/2006 by korazym Dopo le dure critiche e il calo degli ascolti, Panariello & C. danno un taglio diverso alla seconda serata del Festival di Sanremo. Meno spazio a Victoria Cabello e più unità tra il trio. Serata segnata dalle prime eliminazioni e da Francesco Totti. Prime vittime del Festival. E sono vittime illustri: Anna Oxa, Gianluca Grignani e Mario Venuti, in gara tra i gruppi con gli Arancia Sonora. Solo questi ultimi si sono presentati sul palco dell’Ariston dopo l’annuncio dell’eliminazione. Anna Oxa e Grignani non si sono nemmeno fatti vedere nella stanzetta stile reality show dove si attende il verdetto, forse perché già informati precedentemente dell’esclusione. Una bella serata di spettacolo e di musica che ha visto alcuni aggiustamenti rispetto a lunedì sera, dopo le critiche piovute da tutte le parti. Prima di tutto il “ritorno” alla conduzione di Giorgio Panariello che era stato accusato di aver lasciato troppe cose in mano alla frizzanteVictoria Cabello. La giovane veejay ha visto i suoi spazi sensibilmente tagliati rispetto alla prima sera sanremese. Nonostante questo l’intesa tra i tre del Festival, Panariello-Cabello-Blasi è sembrata migliorare a tutto vantaggio del ritmo e della piacevolezza dello show. Anche l’inizio della seconda serata è stato segnato dall’annunciato monologo di Panariello incentrato sulla questione bollente della par condicio: “Un Festival dei fiori in par condicio è un inferno, perché quasi a ogni fiore corrisponde un nome di partito - ha detto il comico -immaginate una vita in par condicio: non potrebbero esistere neanche i cartelli che indicano se andare a destra o a sinistra”. La serata è stata movimentata dal più volte annunciato arrivo in riviera di Francesco Totti. La bellissima moglie, Ilary Blasi, era completamente all’insaputa del suo arrivo e quando dal palco l’ha visto seduto in platea non ha saputo controllare l'emozione. Scontato un lungo bacio in diretta e momenti insieme per la coppia più chiacchierata del Festival 2006. Emozioni ce le ha regalate anche il super ospite della serata, Riccardo Cocciante, che ha ricevuto il premio “Città di Sanremo” alla carriera, regalando al pubblico due delle canzoni che lo hanno reso famoso nel mondo ''Bella senz'anima'' e ''Margherita''. Standing ovation per lui. La seconda serata ha avuto anche due ospiti stranieri in questo momento al top tra i giovanissimi: Jesse McCartney e Hilary Duff, entrambi diciottenni ed entrambi passati dal successo come attori in due diverse serie televisive americane alla scalata delle classifiche musicali di mezzo mondo. Peccato che i ragazzini più piccoli che li seguono non hanno potuto vederli visto l’orario proibitivo delle loro esibizioni sul palco dell’Ariston. Per il resto è stata tutta gara con le esibizioni di metà dei big – tre per categoria – e metà dei giovani. La prima donna eliminata è stata Anna Oxa –già ultima ieri - che con la sua interpretazione scenografica, poco sanremese, non ha saputo trovare il favore del pubblico e dei giurati. Ma dopo i misteri e le tensioni dei giorni scorsi, Anna ha lasciato spazio alle lacrime dopo la sua esibizione, con il brano ''Processo a me stessa'' eseguito come da accordi con la direzione artistica in una versione più breve rispetto a ieri. L’unico sorpasso della serata è stato quello degli Sugarfree – ultimi ieri tra i gruppi – ai danni di Mario Venuti & Arancia Sonora che hanno dovuto abbandonare la competizione nonostante il loro brano sia uno dei favoriti tra i critici musicali presenti a Sanremo. L’altro eliminato è Gianluca Grignani, già ultimo ieri nella categoria uomini, che, nonostante fosse stato il primo ad aver accettato l’invito al Festival di Panariello, forse non ha saputo regalare un pezzo e un’interpretazione alla sua altezza. Nella seconda serata, a differenza della prima, i cantanti hanno potuto dire due parole al termine della loro esibizione. Ron, tra l'altro tra i favoriti alla vittoria finale, ha portato all'Ariston la testimonianza di un impegno importante: ''L'uomo delle stelle'', il suo brano, è stato scritto per raccogliere fondi a favore della ricerca contro le sclerosi laterale amiotrofica. La serata ha visto anche l’inizio e già i primi eliminati della gara dei giovani che, vittime dei meccanismi dell'ascolto televisivo, hanno cominciato le loro esibizioni a tarda sera. E alcuni sono stati eliminati pochi minuti dopo la loro esibizione. Stiamo parlando di Antonello, Virginio e i Deasonika che hanno potuto godere la ribalta del Festival solamente per pochi, ma preziosi istanti… Niente di grave certo, anche perché la stessa sorte è capitata l'anno scorso ai Negramaro, maltrattati dalle giurie prima di diventare protagonisti di un'annata trionfale, e che verrà riconosciuta con un premio che sarà loro consegnato sabato. Passano il turno Simone Cristicchi, già famoso grazie alla hit ''Vorrei essere Biagio Antonacci'', Helena Hellwig, con una voce rara e la produzione di Mango, e Monia Russo, proveniente dall’Accademia di Sanremo e in gara con un classico brano sanremese. Questa sera non ci sarà il Festival causa partita della Nazionale Italiana di Calcio. La gara riprende giovedì, quando l’altra metà di big e di giovani tornerà a sfidarsi per tentare di evitare l’eliminazione. Tra le donne è già sicuro il passaggio di Dolcenera, sarà invece ‘battaglia all’ultimo voto tra Ivana Spagna e Simona Bencini. Purtroppo quasi certa l’eliminazione, tra gli uomini, del bravo Luca Dirsio, giunto quinto lunedì che dovrà vedersela con i primi due classificati Zarrillo e Britti. Per Dirisio nessun problema visto che la sua canzone è già una delle più trasmesse per radio. Il discutibile meccanismo del Festival ha fatto sì che giovedì si sfideranno i primi tre classificati tra i gruppi di lunedì, dopo che ieri sera si sono sfidati gli ultimi tre. Paradossalmente verrà eliminato un gruppo – rischiano Noa e Carlo Fava – che lunedì aveva ottenuto più voti dei due gruppi che ieri sera hanno passato il turno. Anche se è scontato dirlo, anche questo è Sanremo.

Israeli singer Noa poses for photographers prior to a press conference, in San Remo, Italy, Tuesday, Feb.LucaBruno AP FOTO - 28 feb 15:17

Nella gara d'eleganza vince il Made in Italy. È quasi par condicio tra le molte griffe dell'alta moda che vestono gli artisti Par condicio modaiola tra i conduttori, ma anche tra gli artisti in gara a Sanremo, che hanno distribuito in modo equanime le loro preferenze in fatto di look, privilegiando comunque, quasi sempre, lo stile Made in Italy. Dei tre conduttori già si sa: rassicurante total look Armani per Giorgio Panariello, la grande classe di Valentino, con qualche imprevisto, per Ilary Blasi, lo stile radical-chic di Miu Miu per la disturbatrice Victoria Cabello. Ieri sera, poi, anche Versace ha fatto la parte del leone, firmando le mises delle quattro top model che fanno da cornice alla rassegna canora: Marta Cecchetto, Francesca Lancini, Claudia Cedro e Vanessa Hessler che hanno indossato capi Versace Atelier, in chiffon ricamati con paillettes, cristalli e jais, dai colori tutti diversi. «La Maison Versace è stata presente in numerose edizioni ed è una partecipazione - dice Donatella Versace - cui abbiamo sempre tenuto molto. Essere a Sanremo è come far parte di un'istituzione». Anche Simona Bencini ha scelto Versace per la sua partecipazione da solista al Festival: il suo guardaroba è stato studiato giocando con i contrasti del bianco e del nero, e scegliendo la collezione Monogram e la linea di borse Couture. La stilista Anna Molinari, invece, veste sia Noa sia Helena Hellwig, figlia della stilista 'etno-chic' Giuliana Cella, in gara per la categoria Giovani. Per la poco più che ventenne rampolla della moda, abiti della linea Blugirl, per l'interprete israeliana, la linea più adulta, Blumarine. From www.corriere.com

Sanremo: Molinari veste Noa-Hellwig. Blumarine per israeliana, Bluegirl per debuttante 'Giovani' (ANSA) - MILANO, 1 MAR - La stilista Anna Molinari ha creato per Noa e Helena Hellwig degli abiti esclusivi per le loro apparizioni sanremesi. Helena Hellwig, figlia della stilista etno-chic Giuliana Cella, in gara per la categoria Giovani, indossera' abiti della linea Blugirl. Noa, la celebre cantante israeliana, ha scelto la linea Blumarine.

«E ora canto in napoletano» La cantante israeliana, che indosserà sul palco dell'Ariston un prezioso abito Bluemarine, è entusiasta della collaborazione con Carlo Fava. E racconta perché si è innamorata di Roberto Murolo 2/3/2006 di Giovanni Pianetta Arriva nella redazione sanremese di «Sorrisi» per un photosession e decide di indossare, per il servizio, un bellissimo abito rosa di Bluemarine che metterà anche sul palco dell’Ariston. È l’occasione per scambiare due chiacchiere con questa grande artista internazionale che ha deciso addirittura di mettersi in gara (dai tempi di Renis il regolamento è stato cambiato per permettere ad artisti stranieri, purché cantino in italiano, di poter partecipare in concorso). Noa ha accettato di scendere al fianco di Carlo Fava e dei Solis dopo aver sentito la sua «Un discorso in generale» di cui lei si è subito innamorata. Tutti sono rimasti ammirati, non solo dalla bellissima interpretazione dei due che realizzano una perfetta fusione delle due voci (e del resto la voce di Noa non ha bisogno di complimenti...), ma anche dalla perfetta dizione italiana dell’artista israeliana. Si parla di una prosieguo della collaborazione tra i due: è vero Noa? «Sì, ma non posso dire troppo. Intanto, ho già tradotto in inglese un paio di canzoni di Carlo, tra cui "Il mio nome" e proprio "Un discorso in generale". Trovo che il modo di comporre musica di Carlo sia magnifico. Ci siamo conosciuti un anno fa a Torino. Mi avevano già fatto sentire dei suoi pezzi che mi erano subito piaciuti, così ci siamo dati quell’appuntamento: l’occasione fu l’evento per il lancio in città delle Olimpiadi invernali, dove io ero stata invitata a cantare. Sono tornata in Israele con i suoi Cd e mi sono resa conto che la sua musica è così straordinaria, così sensibile, così profonda che mi emozionava nell’anima. Con i Solis, invece, c’erano già alle spalle due anni di collaborazione in giro per il mondo. Inoltre ho scritto anche dei versi su musiche composte da loro. Ho persino imparato a cantare in napoletano, visto che le loro radici sono lì. A dire la verità, già da anni cantavo due classici come “Torna a Surriento” e “Santa Lucia luntana” e le intonavo sempre alla fine dei miei concerti in Italia. Poi i Solis, in occasione di un evento speciale a Caserta, mi hanno detto: “Ma perchè non canti tutto in napoletano?”. E io mi son detta “Perché no? Ok, proviamo”. Mi son fatta mandare dai Solis testi, spartiti, album della canzone napoletana, specie di quella antica, villanelle del ‘600/700, e così mi sono accorta della bellezza assoluta della canzone napoletana. Ho cominciato a studiare. Certo, è stato difficile, ma non impossibile. Ho ascoltato un sacco gli album di Roberto Murolo perché la sua dizione è così chiara, così limpida, così elegante. Avevo avuto anche l’onore di conoscerlo prima della sua scomparsa. Molta musica napoletana mi ricorda il “ladino”, la vecchia musica tradizionale ispano-ebraica che ha subito l’influenza della melodia araba, come del resto la musica napoletana: in tutta l’area del Mediterraneo ci sono dei forti legami musicali. Ho persino pensato che ci sia qualcosa di mistico, come se io avessi vissuto una precedente vita napoletana perché, appena ho ascoltato quella musica, ho subito sentito che ci “entravo” alla perfezione. Devo anche ringraziare i Solis perchè hanno speso tempo a correggermi, aiutando a migliorarmi ogni volta. Ormai canto le villanelle non solo nei miei concerti in Israele, ma un po’ in tutto il mondo. E adesso ho un progetto per tradurre in ebraico molte di queste canzoni. Ho già iniziato con “Era de maggio”: mi ha aiutato il mio arrangiatore Gil Dor che è bravissimo nel tradurre dall’inglese all’ebraico: l’ho cantata anche a Napoli, metà in inglese e metà in ebraico, e la gente è impazzita! Finora l’ho solo cantata ai concerti e non l’ho ancora incisa. Adesso mi sono decisa: quest’anno inciderò un album di sole canzoni napoletane. Così completo i miei tre progetti: adesso sto uscendo con un Dvd live che contiene anche il brano del Festival, poi inciderò un nuovo album di inediti e quello napoletano. Ne avrò da lavorare dopo il Festival....». E in Italia, Noa, quando la rivedremo? «Ma presto: il 25 e 26 marzo terrò con i Solis il concerto "A Sud luna nova" al Teatro Gesualdo di Avellino e sarà un récital in gran parte di canzon i napoletane. Poi tornerò a giugno dove, sempre con i Solis, terremo il concerto per la riapertura del Teatro Flavio, l’anfiteatro romano di Pozzuoli chiuso per i restauri. E spero di fare altre date durante l’estate: l’Italia è così bella...». (foto Rino Petrosino)

03 mar 01:09 Sanremo: nei 'gruppi' fuori Noa con Carlo Fava SANREMO - Nuove eliminazioni eccellenti al Festival della Canzone italiana. A sorpresa nella categoria 'gruppi' la giuria demoscopica ha eliminato Noa con Carlo Fava e Solis String Quartet. Passano alle semifinali della quarta serata i Nomadi e gli Zero Assoluto. (Agr) «Gaber, Tenco e Verdi, ecco i miei riferimenti». Parola di Carlo Fava Il cantautore milanese, in gara nela categoria Gruppi con Noa e i Solis String Quartet, racconta la sua grande emozione nel salire sul palco dell'Ariston 2/3/2006 diGiovanni Pianetta Per il grande pubblico è stata una scoperta. Ma per il pubblico che ama la canzone d’autore e ha un palato raffinato il nome di Carlo Fava era già una certezza. Cantautore milanese, Carlo non è nuovo alle scene del Festival: «C’ero già stato nel 1993, quando si facevano le preselezioni per entrare nel cast del Giovani: arrivai penultimo...». Beh, quest’anno va decisamente meglio e il brano che canta con Noa, accompagnati dai Solis String Quartet, gode dei favori della Critica per la sua raffinata eleganza e poeticità. «La mia prima formazione è jazz. Da musicista, nasco come pianista: sono arrivato sino al 5° anno al Conservatorio di Novara; ho suonato per tanti anni con i jazzisti, perché amo il jazz, ma adesso faccio parte del filone della canzone d’autore. Sono Gaber e Tenco i miei due grandi punti di riferimento, però i miei interessi musicali sono a 360 gradi, ad esempio Verdi è una mia grande passione, e sono sempre affascinato dalle grandi voci, in primis Frank Sinatra ed Ella Fitzgerald. È stato all’inizio del 2000, con l’album e lo spettacolo collegato "Personaggi criminali", che ho deciso di virare verso la forma del teatro-canzone. Gaber venne a vedermi e fu lui a incoraggiarmi su questa strada: da allora, ogni tanto ci si sentiva finché lui...». Carlo, nel 1994, era uscito con il primo dei suoi tre album («Ritmo vivente muscolare della vita») e ora riediterà «L’uomo flessibile» (uscito nel 2004) con, oltre al brano sanremese, una novità: «Ho inciso una canzone di Francesco Guccini, “Certo non sai”, tratta dal suo ultimo album “Ritratti”. Perché faccio una sua cover? Perché quando l’ho sentita sono rimasto folgorato: mi sono subito messo al piano e ne ho fatto una sorte di versione da camera; l’ho fatta sentire a Francesco e la mia versione intimista gli è molto piaciuta». E l’invito al Festival? «Ero stato già contattato a fine estate, ma la mia collaborazione con Noa esisteva da prima. C’eravamo conosciuti a Torino più di un anno fa e lì è iniziata anche un’amicizia profonda e abbiamo iniziato a scrivere insieme delle cose che però devono ancora uscire. Intanto avevo composto la musica di “Un discorso in generale” e Gianluigi Martinelli aveva scritto i versi. La mia manager Adele Di Palma, senza dirmi nulla, ha mandato il demo in Israele a Noa attraverso i Solis che andavano là per lavorare con lei. Noa si è fatta viva immediatamente e mi ha detto: “Voglio fare subito questo brano con te”. Nel settembre abbiamo registrato la canzone a Milano e nel frattempo è giunto l’invito al Festival». Gianmarco Mazzi ha dichiarato che convincere Noa a partecipare alla gara è stata la cosa più difficile che abbia dovuto affrontare per il cast di questa edizione... «L’avevo avvisata io dell’opportunità e del resto lei conosceva già il Festival, essendoci stata due volte come ospite internazionale. Alla fine lei mi ha detto “Sì, voglio partecipare perché ho riflettuto e voglio che più gente possibile ascolti la tua canzone”. Beh, inutile dire che per me, invece, era una grande occasione per farmi conoscere di più». Panico da debutto all’Ariston? «Sono un emotivo e un timido: 30 secondi prima ero nel panico. Ma sapevo e so di essere in ottima compagnia: con Noa e i Solis, dei virtuosi degli archi -a proposito, un’idea di Noa quella di portarli- e l’ottimo arrangiamento di Beppe Quirici, sono in una botte di ferro. Ho voluto l’intervento dell’orchestra al minimo, perché il brano è stato concepito per piano, archi e voce, però quello resta comunque un intervento fondamentale». Progetti, Carlo? «Riprenderò il mio tour dell’“Uomo flessibile” che da aprile porterò nei teatri. E per l’estate ho già in programma 5/6 eventi speciali insieme a Noa». Sanremo 2006: eliminati Spagna, Luca Dirisio, Noa e Fava di Francesco Silvestri/ 03/03/2006 Terza serata molto più frizzante e divertente grazie a grandi ospiti come Leonardo Pieraccioni, Carlo Verdone, John Cena. Standig ovation per le medaglie d'oro delle Olimpiadi di Torino. Nuovi eliminati eccellenti. Finale con Shakira. La terza serata segna la rinascita del Festival. Era stato annunciato ed effettivamente la pausa di mercoledì ha prodotto i suoi effetti. Si vede che Panariello e gli autori si sono seduti attorno ad un tavolo e hanno cercato di capire cosa non è andato nelle prime due serate. E’ indubbio che la nuova aria avvertita nella terza serata è attribuibile soprattutto ai grandi ospiti che si sono succeduti sul palco del Teatro Ariston. Carlo Verdone, Leonardo Pieraccioni e John Cena, campione del mondo di wrestling e idolo incontrastato dei bambini, si sono rivelati un cast di tutto rispetto. Un taglientissimo Leonardo Pieraccioni ha avuto l’onore di aprire la serata sfruttando al meglio la gag, lanciata dai telegiornali, secondo la quale Panariello aveva rinunciato alla conduzione a causa delle troppe polemiche. “Ho portato una piantina perché qui più che il Festival dei fiori di Sanremo mi sembra il festival del marmo di Carrara”. “Voi non sapete - dice Pieraccioni rivolgendosi al pubblico - ma Giorgio Panariello si è ritirato per le troppe polemiche: su ospiti stranieri che prendono troppi soldi. Ad esempio John Travolta che, siccome siamo a Sanremo, lo hanno pagato in fish”. “Uno scandalo - continua - hanno eliminato la canzone che mi piaceva di più, quella di Anna Oxa. Quando la sentivamo a casa, io, la mamma e il babbo facevamo il trenino. Ho scaricato la canzone della Oxa come suoneria e ora la mando a tutti gli amici”. Pieraccioni se la prende poi con la scenografia: “chi non vorrebbe nel giardino di casa questo... io e la mamma siamo stati tre giorni e tre notti a capire che fosse. Dante Ferretti - domanda allo scenografo, premio oscar - ma che hai fumato in America?''. Giorgio Panariello ha fatto il suo ingresso sul palco dell'Ariston nei panni di Cateno, un personaggio già presente nel suo ultimo film: barbuto e imbranato, timido e balbuziente. Il conduttore improvvisato Pieraccioni lo accoglie e comincia lo sketch tutto improntato all'improbabile corteggiamento a Ilary Blasi da parte di Cateno. Uno dei momenti clou della serata è stato l’arrivo di John Cena, wrestler e in questo momento uno dei personaggi più amati dai bambini di tutto il mondo, un gigante che gioca a fare il duro ma che in realtà è un professionista che non fa una mossa che non sia studiata. Dopo avere improvvisato una sfida “a parole” con un finto Pippo Baudo impersonato da Panariello, Cena ha rivolto un appello ai bambini perché non imitino a casa le performance dei loro idoli sul ring. Molto divertente l’ingresso di Carlo Verdone, travestito da Assunta de' Senis, vecchia gloria della canzone italiana, una sorta di cariatide sommersa dagli acciacchi che ha vissuto da sfortunata protagonista gli anni di Nunzio Filogamo, Nilla Pizzi e Natalino Otto. Grande emozione per la meritata standing ovation del pubblico in sala alle medaglie d’oro delle Olimpiadi di Torino 2006: Armin Zoeggeler, primo nello slittino; Pietro Piller Cottrer, Fulvio Valbusa, Cristian Zorzi e Giorgio Di Centa, nella staffetta 10 x4 di fondo, con Di Centa ha poi vinto anche l'oro nella 50 km di fondo; Ippolito Sanfratello, Matteo Anesi, Stefano Dongrandi e Enrico Fabris, oro nella staffetta di pattinaggio, con Fabris che una seconda medaglia d'oro l'ha vinta anche nel singolo, e in più pure la conquista di un bronzo. Fabris e Anesi, con la chitarra, hanno intonato la canzone “Bella” di Jovanotti dedicandola alla bellissima Ilary Blasi. Ad accompagnarli sul palcoscenico c’erano anche il presidente del Coni, Gianni Petrucci, e il capo delegazione italiano ai Giochi invernali, Raffaele Pagnozzi. La serata è stata anche questa volta ricca di eliminazioni più o meno eccellenti. Come al solito alcuni dei giovani non hanno quasi il tempo di cantare che sono stati subito eliminati: è il caso degli Ameba4, di Andrea Ori e di Ivan Segreto. Passano invece alla semifinale di questa sera L’Aura, la superfavorita tra i giovani, Riccardo Maffoni e Tiziano Orecchio, proveniente dall’Accademia di Sanremo. Tra i gruppi lasciano la gara Noa, Carlo Fava & Soling String Quartet. Passano invece i favoritissimi Nomadi e gli Zero Assoluto. Simona Bencini riesce a superare Ivana Spagna e passa il turno insieme a Dolcenera. Spagna è l’unica degli eliminati a presentarsi sul palco per salutare il pubblico. Tra gli uomini passano Michele Zarrillo e Alex Britti, mentre già prevista l’eliminazione di Luca Dirisio, il cui brano è comunque già molto trasmesso dalle radio. La quarta serata del Festival vedrà i superstiti della gara cimentarsi in duetti con vari artisti e sono previste nuove eliminazioni perché nella finalissima di sabato si contenderanno la vittoria solamente due artisti per ogni categoria